Jorge Eines dirige, en el Apolo, una versión de “Bodas de sangre” imaginada como una puesta en las sombras durante el franquismo. El prestigioso maestro de actores lanza un desafío en la idea de que toda dictadura, por la unión que produce entre los resistentes, produce en ellos un arte más vital, lo que lo emparenta al Sartre de “La república del silencio”.
ñía española "Tejido Abierto Teatro" está de visita en nuestro país con un nuevo espectáculo, "1941. Bodas de Sangre", dirigido por el argentino Jorge Eines, que se presenta en el Teatro Apolo (hasta el 17 de septiembre) los lunes y martes a las 21. El resto de la semana hace gira por Córdoba, Santa Fe, San Luis y Provincia de Buenos Aires. Integran el elenco Mariano Venancio, Jesús Noguero, Beatriz Melgares, Carmen Vals, Inma González, Luis Miguel Lucas, Carlos Enri, Danai Querol y Daniel Méndez.
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En esta versión de la conocida pieza de Federico García Lorca, el texto original forma parte de un montaje clandestino que un grupo de actores lleva adelante desafiando a la censura franquista. "Durante la obra se proponen dos universos; en uno, los actores hablan, cantan, construyen ese mundo de raíces flamencas, cerrado y profundo, donde tiene lugar la malograda boda y en otro, construyen la fría y dura realidad de la época en la que se representa este ensayo de la obra lorquiana. Estamos en el año 1941 y García Lorca es un autor vetado que subsiste en la voluntad creadora de nueve personas", señala Eines, quien reside en España desde 1976.
Este reconocido teórico teatral y maestro de actores (autor de seis libros que se distribuyen por toda América Latina) no le teme a la polémica, prefiere expresarse sin tapujos y prescindir de todo alarde intelectual. Dialogamos con él:
Periodista: En su anterior espectáculo, "Ricardo III", ubicó la acción en un campo de exterminio nazi...
Jorge Eines: Era un grupo de prisioneros sometidos a una refinada tortura, la de creer que mientras ensayan la obra Shakespeare se salvarán de la cámara de gas. En "Bodas..." retomé el mismo procedimiento, solo que ahora es el franquismo el elemento persecutorio y amenazador. Hablamos de un campo de concentración sin cámaras de gas, como era la España franquista. La historia de estos actores es la permanencia de lo artístico en oposición a la muerte. Ellos ensayan para que Franco no mate sus ganas de crear ni sus deseos de vivir en el arte.
P.: ¿El recuerdo del franquismo sigue pesando en la cultura española?
J.E.: En cierto aspecto fue estimulante. Cuando estás ensayando y un hijo de puta quiere matarte, o te mata o te hace más fuerte. Por eso dije en varias entrevistas: "Contra Franco ensayábamos mejor", pero no lo publicaron. Tomé la idea del autor y director español, Fermín Cabal. Él dijo que contra Franco escribíamos mejor, porque desde que se instaló el posibilismo mediocre, la dramaturgia española comenzó a empequeñecerse. En la década del '80 hubo mucho dinero en cultura y muy poco criterio en su aplicación. Todo el mundo tenía que hacer teatro, muchas veces sin necesidad y sin una verdadera vocación. Esto derivó en un teatro falso, bonito y caro que no le importa a nadie.
P.: ¿Y en la Argentina?
J.E.: Cada vez que vengo, confirmo que tanto los artistas como el público le siguen haciendo el aguante al teatro. Muchos actores apenas si ganan para ir a cenar; y a veces ni eso, pero siguen trabajando con un gran compromiso y convicción. Soy de los que piensan que el teatro no cambia el mundo, pero sí a la gente. Esa creencia en el arte es la que nos posiciona ante el mundo y nos salva de la nada.
P.: Volviendo a la obra ¿Respetó el texto lorquiano?
J.E.: Está como lo escribió Federico. Sólo eliminé algunos diálogos intrascendentes, pero no toqué ni una coma de la poética lorquiana. Es cierto que lo atravesé con el franquismo, pero eso lo hace más rico, más lorquiano y más combatiente. Yo creo que la obra de Lorca es a España lo que el Guernica de Picasso.
P.: "Bodas..." es una obra de fuerte erotismo.
J.E.: Por eso la elegí. Necesito textos que me pidan cuerpo. La imaginación es la clave, pero ésta habla en el cuerpo no en la psicología de los personajes como nos han hecho creer los norteamericanos. En "Bodas..." conviven el sonido del cuerpo, la palabra, y la música.
P.: El odio entre dos familias provoca la muerte y la ruina de los protagonistas, como en "Romeo y Julieta".
J.E.: Esta obra me parece muy superior a "Romeo y Julieta", con personajes que salen de la tragedia griega. Mientras que los de "Romeo y Julieta" se acercan más a la Comedia del arte. Yo no les creo mucho, dicen algunas tonterías. Menos mal que está el balcón para que se amen y pase algo. En cambio, los protagonistas de "Bodas..." sólo necesitan un desierto para amarse.
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