"Se compone mucho pero se difunde poco"

Horacio Lavandera: el pianista, de sólo 23 años, consolida su nombre y prestigio en el país y el exterior.

Alos 23 años, el pianista Horacio Lavandera ya es casi una celebridad mundial. Sin preocuparse demasiado por la popularidad o no de los autores y obras elegidos, armó el programa para sus próximos recitales en el Maipo (que festeja su centenario) con compositores argentinos exclusivamente. En la primera parte autores del siglo XX, y en la segunda del siglo XXI.

Nacido en Buenos Aires en 1984, Lavandera reside actualmente en Madrid (cuyo acento parece haber adoptado). A pesar de sus pocos años ha realizado una vasta carrera. El pianista, que se reconoce admirador de Alban Berg, fue premiado como «Mejor intérprete de Piano y Orquesta» votado por un jurado que incluía nombres tan ilustres como los de Luciano Berio, Mauricio Pollini, Luis de Pablo, Charles Rosen, Michel Beroff y un comité de honor formado por Pierre Boulez, Zubin Mehta, Riccardo Muti y Daniel Barenboim. Dialogamos con él:

Periodista: ¿Por qué sólo compositores argentinos?

Horacio Lavandera: Es la primera vez que lo hago. Busqué la música más representativa del siglo XX, obras de Julián Aguirre, Alberto Williams y Alberto Ginastera, y además la música que se esta elaborando en este momento: he tenido en cuenta la diversidad de estilos que encontré en la obra de Gabriel Senanes, Fabián Panisello, Esteban Benzecry y Osvaldo Golijov (actualmente, el compositor de la música de «Tetro» para Francis Ford Coppola). Hay que hacer conocer a estos autores y dónde si no en conciertos públicos. En enero toqué este mismo programa en el Auditorio de la Fundación Marcelino Botin, en Santander, y el público desbordaba. ¿Por qué no repetirlo aquí en el Maipo? Se compone mucho, y es bueno, pero se difunde poco.

P.: Es verdad. Ahora la música culta está en el Maipo.

H.L: Es un espacio más para la difusión de la música clásica o música de arte. Me parece estas iniciativas audaces son las que impiden que el arte clásico se fosilice o sea sólo para entendidos. Estos cruces dan frescura a la escena musical y permiten repensar justamente algunas categorías que parecían inamovibles y hacer llegar más música a más gente y de nuevos ámbitos.

P.: Sobre todo con el Colón cerrado.

H.L.: Es una pena que el Colón no pueda festejar sus 100 años este año. Es un teatro que ha sufrido bastante.

P.: ¿Qué comentario puede hacer sobre el tema?

H.L.: Que espero vuelva a gozar de buena salud.

P.: ¿Cómo reciben los españoles la música argentina actual?

H.L.: Formidable, pero además tienen avidez por la novedad; como ya le comenté, la sala estaba llena. Era la segunda vez que hacia un concierto en Santander, el anterior fue en 2005 con la integral de los 19 Nocturnos de Chopin. Por eso, es importante proponer también este tipo de programación nueva, con este tipo de repertorio. Indica que hay una predisposición a conocerla.

P.: ¿Interpreta también música popular?

H.L.: Estoy abierto a todo tipo de experiencia musical. No me gusta cerrarme en un estilo. Por supuesto, algunos me gustan más y otros no tanto, pero escucho todo tipo de música. Cuando un artista crea, pone en juego todo su bagaje de influencias. Creo que el concepto de lo que implica la música popular es muy amplio. Yo me dedico tanto a analizar la música popular tradicional argentina, como el tango o el folklore, pero también tengo amplia relación con el jazz, blues, rock, la música electrónica. Y cuando elementos de estos géneros se elaboran en la música contemporánea deben ser claramente ejecutados. Los compositores que abordaré en esta ocasión, justamente, utilizan diferentes recursos, de distintos estilos, y eso es lo rico, lo que proporciona identidad, además.

Entrevista de Eduardo Giorello