¨La obra habla de la enfermedad, de la finitud, la muerte y la inmortalidad. Muchas cosas resuenan de otra manera en el contexto de pandemia. La protagonista dice ´la realidad es tan indiferente a nuestra existencia, en cambio la imaginación es radioactiva´, me sorprende a mí mismo esa frase que escribí con otro sentido y hoy se resignifica¨, dice Javier Daulte, autor y director de “Valeria Radioactiva” que vuelve mañana al Espacio Callejón, con María Onetto, Laura Oliva, Daniela Pantano, Carlos Defeo y otros. Dialogamos con Daulte.
Periodista: ¿Cómo fue el reencuentro con este texto?
Javier Daulte: Hay algo de esta Valeria, de este personaje que se refugia en la ficción, que provoca nuevas resonancias. Es una mujer que está confinada, como muchos escritores que lo estuvieron, como Borges, escribiendo e imaginando. Y Valeria está en esa situación, refugiándose del mundo en las ficciones que crea.
P.: ¿Cómo estaban los actores tras la cuarentena?
J.D.: Teníamos la sensación de que la habíamos terminado de hacer hace una semana, pero pasó un año. Como el colegio de los chicos, raro y normal al mismo tiempo. Y siento que todos son mejores actores. Algo pasó en la cuarentena que nos hizo entender lo esencial del teatro que se había vuelto carencia por el impedimento en 2020. Es valorar lo que antes era habitual. Creo que esas sensaciones se traducen en la interpretación, más allá de que algunos venían haciendo cosas presenciales.
P.: ¿Qué temas resuenan de otro modo tras la cuarentena?
J.D.: Cuenta la historia de una gran escritora de telenovelas a quien diagnostican una enfermedad terminal y los productores la quieren exprimir porque sienten que el nuevo proyecto, ´El inmortal´, es ambicioso y deben sacarle todas las ideas de la cabeza antes de que muera. Hay tres partes, la del medio es el culebrón con personajes que se desdoblan. Sin duda, muchas cosas resuenan de otra manera en el contexto de pandemia. Eso vibra en los actores y actrices, por ende en los personajes. Es una comedia que también habla del rating y la búsqueda frenética de lograr un éxito a cualquier precio. Eso también hoy lo miramos de otra manera. El año pasado fue la hoguera de las vanidades, la desaparición de la alfombra. Como decía mi hermana ´Pensar que Mick Jagger está igual que yo´.
P.: ¿Cómo responde el público?
J.D.: Está viniendo la gente y se va enterando, porque hay muchos que todavía no saben que los teatros están abiertos. La gente tomó conciencia de que el teatro alternativo está muy golpeado y hay que ayudarlo, entonces no piden descuentos y pagan su entrada, que cuesta 650 pesos, son dos cafés con medialunas. Vamos día a día y festejamos si no perdimos plata. Uno desea ahora tener los problemas de antes de la cuarentena, cuando no estábamos bárbaro, pero la pandemia nos noqueó. Ya el alternativo y el comercial venían mal y ahora lamento la cantidad de salas que no han podido abrir ni lo harán. La cantidad de artistas que, según la edad en que los sorprendió esto, han tirado la toalla. Esto deja un tendal. Es importante estar abiertos y reencontrarnos con los teatros.
P.: ¿Qué otros proyectos tiene para este año?
J.D.: Está armado el elenco y equipo artístico de ¨Luz testigo¨, con cinco obras surgidas de un concurso lanzado en cuarentena y espero estrenar a fines de mayo. Es atractivo que sean cinco obras cortas pero busco que a su vez tengan una unidad. Estoy armando el proyecto para el Complejo 25 de mayo con ¨Recurso de amparo¨, escrita por Laura Oliva, que pensamos estrenar a fines de agosto. Y sigo con clases, cursos y proyectos audiovisuales. Si saliera todo lo que se empezó y postergó antes y durante la pandemia sería imposible concretarlo. Estamos tratando de poner la maquinaria en funcionamiento.
P.: Siempre trabajaba en alguna obra para el circuito comercial, ¿le sigue atrayendo?
J.D.: La realidad del comercial es muy desalentadora porque lanzaron obras que estaban armadas antes de la pandemia, como ´Lo escucho. Ya se había invertido, pero se piensa mucho qué hacer de nuevo ante las magras recaudaciones sin posibilidad de recupero. Los proyectos que tenía por ejemplo con La Plaza siguen postergados hasta que tenga sentido hacerlos. En este momento hacer teatro alternativo tiene el mismo sentido que tuvo siempre, en cambio al teatro comercial le cambian por completo las reglas de producción por un empobrecimiento grande. Como pasa en el resto del mundo, se posterga la puesta en marcha de grandes proyectos.
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