Con tan solo 21 años, Francisco Martinez Bosch quedó cautivado por “La nona”, de Tito Cossa, y convocó a un equipo de jóvenes del ámbito del cine y el teatro para esta versión de una obra atemporal que sigue resonando. La impronta joven llega con una obra sustentable en un teatro sustentable como Border, con escenografía reciclable y vestuario que circula desde y hacia otras obras. Además sumaron a la ONG “Dar sentido” que confecciona los programas con materiales ecológicos y producen cuadernos reciclables que se venderán a la salida. Un porcentaje de la venta estará destinado a la colaborar con distintas ONGs.
La obra cuenta con actuaciones de Robías Bearzotti, Alejandro Kersfeld, Sofía Zorraquín, Guido Masso, Luciana Sosa, Bianca Di Pasquale, Emilio Kenyou y Clarita Campos. Se presenta los martes a las 20 en el Border. Conversamos con Martínez Bosch.
Periodista: ¿Dónde leíste o viste por primera vez este clásico de Tito Cossa y por qué quisiste dirigirlo?
Francisco Martínez Bosch: Mi primer contacto con La Nona fue en una muestra en mi colegio. La hacían los chicos más grandes de secundaria como obra del colegio. Yo recién iniciaba en secundaria y esa noche me acuerdo que me reí mucho, la pase muy bien pero aún no sabia todo lo que iba a venir. Luego me reencontré con el texto en septiembre del año pasado cuando me estaba yendo de viaje con mi familia. Vi que mi hermana lo estaba leyendo para el colegio y le pedi el libro. En un rato lei la obra completa y ni bien termine de leer la última palabra que quería hacerla. Volvi del viaje puse en marcha el proyecto.
P.: ¿Cómo sigue vigente q través de los años?
F.M.B.: Por la maestría de Roberto Cossa que escribió un texto excelente. También por el contexto Argentino donde hace 50 años había familias como las de La Nona y hoy también las sigue habiendo. Es una historia atemporal que a la vez se va resiginificando con el correr del tiempo.
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Francisco Martínez Bosch.
P.: Respetas el libro original, pero ¿cómo aggiornas la puesta? ¿Qué tiene de moderna?
F.M.B.: Está escrita de una forma excepcional por lo cual me parecía lo más acertado seguir el texto original. Es moderna porque sigue tratando un tema que nos aborda hoy y desde siempre, en especial en este país.
P.: ¿Cómo se suben a la sustentabilidad por cuánto la escenografía y vestuario son circulares?
F.M.B.: Desde la escenografía hecha con materiales reciclados, los muebles comprados todos usados, el vestuario siguiendo el concepto de “moda circular”, programas impresos en papel reciclable y merchandising realizado de forma sustentable además de que parte del ingreso se dona a Ruta 40, Ong que apoya escuelas rurales.
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Luciana Sosa como Anyula.
P.: ¿A qué atribuís la oleada de obras argentinas de una época como “Esperando la carroza”, “Made in Lanus” o esta? ¿Hay un aire de época que está volviendo?
F.M.B.: Siempre es bueno volver. Varias de esas obras las vi y quizá ahora por la situación del país es bueno traerlas devuelta. Además de ser historias que nos son cercanas, familiares. Hablan de nosotros, de nuestra identidad como Argentinos y nuestra cultura.
P.: ¿Cuál es el tema de la obra?
F.M.B.: La obra habla de la familia y las personas. Parece muy general pero más arriba de la línea argumental y su inconveniente con lo económico podemos vislumbrar eso de poner cada uno su propio interés por encima del de los demás y eso nos lleva a la ruina. Ser familia es ser un equipo y todos deben empujar para el mismo lado, cuando esto no sucede aparecen situaciones como las de esta obra.
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