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“Torsión”, de Julio Le Parc, en PInta de Miami.

 DIAS DE FERIA EN MIAMI

• Esta semana se abrirán las puertas de casi 20 ferias que convocan en Miami a las galerías del mundo que giran en torno de la suiza Art Basel, la madre de estas ferias. Según la base de datos de Arteinformado, participarán 134 galerías iberoamericanas en 11 ferias. Este año el primer puesto lo ocupan España y Brasil con 27 galerías.



ARGENTINOS EN LA FERIA

•Pinta, la Feria creada por el argentino Diego Costa Peuser, abandona Nueva York y abre esta semana su primera edición Miami. En su octavo año, Pinta Miami presentará arte proveniente de América latina, España y Portugal y una atractiva obra del genio de Le Parc. Pinta Modern aspira a promover el arte moderno, apoyando a artistas que en la mayoría de los casos, no han recibido la merecida proyección internacional. Pinta servirá de plataforma legitimadora a diferentes programas de adquisición de museos e instituciones internacionales interesados en ampliar sus colecciones. Pinta Contemporary es la sección más amplia de la feria y tendrá una selección de veinte galerías, ofrecerá un panorama más innovador de los artistas contemporáneos. Luego, Pinta Brasil, Next, Forum y Editions, completan el panorama. "La intención es que Pinta sea una plataforma para fomentar y afianzar la producción de jóvenes hacia un panorama internacional, extendiendo el entendimiento acerca de la región para dar a conocer las nuevas prácticas artísticas," afirmó Costa Peuser.

•Entre las ferias, Untitled concentra la mayor representación de galerías argentinas, el secreto: el apoyo financiero del gobierno nacional, de la poderosa Fundación Exportar. De este modo, aunque los costos resultan este año escalofriantes, Argentina llegó a las ferias de Miami con 18 galerías y está adelante de México, que presenta 16.



VERNISSAGES

•Hoy, el pintor Juan Becú ofrecerá una visita guiada por su exhibición. En un texto titulado "Un golpe de irrealidad", Becú relata: "La mayoría de estos cuadros fueron pintados sobre otros anteriores que tenía almacenados en el taller. Cuando una imagen se apodera de otra, conquistando el perímetro de la tela, el planteo de su gestación es diferente, ya que surge de una reacción ante la hegemonía de la imagen inicial. Entones, el trabajo del pintor funciona dentro de esta dinámica como un compensador energético del campo de trabajo". (Montevideo 1723).

•Mañana, en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, el historiador Marcelo Pacheco disertará sobre los coleccionistas Adriano Rossi y José Prudencio de Guerrico y sus donaciones, la base para la fundación del MNBA. Diferencias en sus ingresos y en sus intenciones. Confrontaciones conceptuales de las colecciones, posiciones en su acontecer histórico desde 1896 hasta el presente. Transformaciones de sus perfiles y fuerzas de lucha en relación con los estudios de autorías y atribuciones de sus piezas. Problemas de las tres donaciones Guerrico y la colección familiar. Impacto de ambos legados en el acervo actual de la institución, variaciones y diálogos patrimoniales. Las clases magistrales culminan el miércoles 10.

• Mañana, Luis Felipe Noé y Rodrigo Alonso conversarán con los espectadores de la muestra que ahibe el sesentista en La Colección Fortabat. "Noé. S XXI" reúne un conjunto de obras producidas por el artista en las primeras décadas del S XXI y seleccionadas por el curador Rodrigo Alonso. La muestra propone una mirada sobre la presencia vital Noé en al contexto contemporáneo, tanto como protagonista y como referente. Alonso sostiene que se trata del "trabajo de los últimos años; por fuerza, el menos estudiado de su carrera. Una rápida mirada es suficiente para verificar que entre esas obras famosas de la Serie Federal (1961) o las realizadas en el contexto de la Nueva Figuración (1961-1965), y las actuales, ha habido un desarrollo formal y conceptual tan sustancial que se hace necesario repensar la totalidad de su labor". (Olga Cossettini 141, Puerto Madero).

•También en la Colección de Arte del Fortabat se exhibe "Los Viajes de Nushi", en el ingreso. La obra que presenta Nushi Muntaabski es un cuerpo, su cuerpo, de 9 metros de largo, para emular los viajes de Gulliver del libro de Jonathan Swift. El cuerpo se presenta fragmentado permitiendo ver su interior. Es difícil definir a esta multifacética artista, asegura Marcelo Pacheco, quien manifiesta: "Pero ¿qué se sabe de Nushi? Se sabe que empezó plantando zanahorias al menos es lo más antiguo que retiene esta memoria y que ahora teje bajo el alero de su galería frente al jardín lleno de rosales, mientras piensa en Gulliver y sus ocho metros, un Gulliver que es ella, que tiene su cuerpo, sus formas, su rostro. (Olga Cossettini 141, Puerto Madero).