Amplio panorama del arte argentino en Washington

«Carne de primera» de Carlos Alonso, uno de los grandes maestros homenajeados en el apartado «Impronta política» de la muestra de arte contemporáneo argentino «Identidad del Sur», actualmente en exhibición en Washington.

«Identidad del Sur» fue inaugurada a mediados de octubre en la Galería Internacional del S. Dillon Ripley Center del Smithsonian Institution de Washington y permanecerá abierta al público hasta el 23 de enero de 2011. Organizada por la Secretaría de Cultura de la Nación, cuenta con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores y la curaduría de Andrés Duprat, actual Director de Artes Visuales de dicha Secretaría y Alberto Petrina, Director Nacional de Patrimonio y Museos.

La selección de 80 obras pertenecientes a 32 artistas, algunos consagrados desde hace décadas, otros de edad intermedia, porteños y de diferentes provincias, abarca todas las disciplinas y expresiones tanto figurativas, abstractas como conceptuales. La propuesta curatorial está articulada en torno a cuatro núcleos que dan visibilidad a la creación de los relevantes artistas que integran esta importante exposición presentada por la Argentina en los Estados Unidos.

«La Impronta Política» rinde homenaje a cuatro grandes maestros con «Carne de Primera» (1972) de Carlos Alonso, «Portadora de la palabra» (2005-2007) de Juan Carlos Distéfano, «La Civilización Occidental y Cristiana» (1965) de León Ferrari, que, recordamos, causó gran conmoción en Houston con motivo de la famosa exposición «Utopías Invertidas» y «Alambres» (1984) de Norberto Gómez, obras sin eufemismos acerca de la posición de sus autores ante las conflictivas y dramáticas situaciones vividas en nuestro país. Completan este conjunto Eduardo Iglesias Brickles con su agudo sentido crítico y Daniel Santoro autor de una iconografía peronista no exenta de ironía.

Diez artistas integran «El Paisaje Inmanente», originado en nuestra geografía y que puede ser categorizado como rural, urbano, mental y utópico.

Gran maestro del grafito, Fernando Allievi traza un desolado paisaje urbano con figuras en actitud de despedida y Antonio Seguí (ambos artistas cordobeses), ironiza a través de cientos de hombrecitos, acerca de ese apuro por llegar a ninguna parte. Fermín Eguía y Miguel DArienzo eligen el Delta del Tigre para descargar su visión entre poética e imposible, los videos de Jorge Macchi, entre ellos, «Streamline» (2006), que capta la imagen fugaz de un auto a gran velocidad. Duilio Pierri remite con su pincelada expresionista al tradicional horizonte del campo argentino que se pierde en la llanura, y Marcia Schvartz, y la pintura salvaje, contundente de «Dama de Noche» (1991) y la mineral de «Norte Negro» (2000).

«El Paisaje» (2008) de Eduardo Stupía, obra de gran intensidad poética, gestualidad propia del dibujo oriental y «C.A.O.S Sociedad Anónima» de Luis Felipe Noé de 2003, época en la que jugó con las palabras caso, cosa, caos, tema, este último , al que le dedicó todo un capítulo en su famoso libro «Antiestética» de 1965. «Casita en la autopista» (1985) y «Caballos en la Cantina», fotografía en blanco y negro de la serie «Estampas porteñas» del destacado fotógrafo Facundo De Zuviría.

«Apuntes sobre la Identidad» nuclea la iconografía costumbrista de Víctor Quiroga (Tucumán) con el totémico «Cuchillo Ritual» de Hernán Dompé (Buenos Aires), con el textil no convencional de Susana Dragotta (Mendoza), con la visión onírica y un tanto humorística de Marcelo Torretta (Córdoba), con el «Asado en Mendiolaza», fotografía color de Marcos López, una versión criolla de una Ultima Cena, y con las dispares obras de Nicola Constantino: el «Autorretrato» a lo Berni, y la caja metálica que encierra un animal clonado. «El Gran Vendaje» (2008) de Daniel García (Rosario), es una imagen cerrada, de gran impacto visual así como el intimismo en una escena cotidiana se refleja en Ariel Mlynarzewicz.

«Poéticas de la Abstracción» incluye artistas de las llamadas Abstracción Geométrica, Geometría Sensible, Diseño, Nuevas Tecnologías. Enio Iommi, Gyula Kosice, César Paternosto, Marta Minujín, Rogelio Polesello, Pablo Siquier, Jorge Abot y Tulio de Sagastizábal, son relevantes artistas de trayectoria internacional que han expuesto individualmente en museos y galerías estadounidenses. Para esta muestra se ha editado un importante catálogo bilingüe con la reproducción de todas las obras expuestas, una introducción al arte argentino de Isabel de Larrañaga, textos explicativos de los curadores acerca de las obras y los artistas.