Aziz+Cucher: una seducción hipnótica

La muestra de Aziz+Cucher en la UCA: dos artistas que emplearon vanguardistamente las imágenes digitales y desarrollaron la “post-fotografía”.

Con el patrocinio de Gazelli Art House (Londres), el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA presenta una exposición de videos y animaciones en loop, realizadas por Anthony Aziz y Samuel Cucher, que utilizan el nombre conjunto de Aziz + Cucher. Ambos son artistas: el primero, nacido en los EE.UU. en 1961 y el segundo en Lima en 1958, trabajan juntos desde su graduación en 1990 en el Instituto de Arte de San Francisco y son pioneros en el campo de la imagen digital y la post-fotografía. Viven y trabajan en Brooklyn, y ejercen la docencia en la Escuela Parsons de Diseño.

Sus obras se han exhibido en la Bienal de Venecia de 2005, en el Museo de Arte de Los Angeles y en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Han trabajado en fotografía digital, instalaciones de video, escultura, textiles, y se encuentran entre los primeros en usar Adobe Photoshop en el contexto de la fotografía artística. Sus imágenes, correspondientes al período 1992-2002, constituyen una reflexión sobre la relación entre el cuerpo humano y las fuerzas tecnológicas que moldean la sociedad. Entre 2003 y 2006 incluyeron video instalaciones cuyo objetivo fue mostrar cómo la percepción de la naturaleza y el paisaje fue empleada y modificada a través de la tecnología.

Desde 2006 comenzaron un conjunto de trabajos que observa al paisaje desde una perspectiva histórico-política dado los orígenes familiares de ambos con Medio Oriente.

En su primera muestra en Buenos Aires presentaron "SB Etude II" (2014), proyección de un solo canal de gran formato, video perteneciente a la serie Synaptic Bliss, comenzada en 2003. Era un gran paisaje cambiante que poco a poco se disuelve en formas moleculares que se fagocitan unas a otras. "Tiempo de la Emperatriz" (2012) está compuesta por siete pantallas planas. Son "dibujos" de edificios de arquitectura modernista que se construyen y se desintegran sin solución de continuidad.

Las obras generan angustia en el espectador ya que es imposible evitar el recuerdo de la tragedia de las Torres Gemelas. Las partículas de los escombros quedan suspendidas en el espacio pero la rapidez de la secuencia volverá a fundirlas en la reconstrucción de esas arquitecturas. Una invitación a reflexionar sobre la capacidad creadora y también destructora del hombre. También alude al poder y la destrucción en la guerra de los Balcanes durante los 90.

El sonido de fondo enfatiza la situación hipnótica en la que cae el espectador por la poética imagen. Las obras de estos artistas figuran en el Reina Sofía, en museos de Francia y Suiza, en el Museo de la Fotografía Contemporánea de Chicago, en las colecciones Margulies (Miami) y Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York).

El domingo 7 de junio, a las 11, en la sede del Pabellón de la UCA (Alicia Moreau de Justo 1300, PB Puerto Madero) se presentará "Aziz+ Cucher" en diálogo con Agustín Pérez Rubio, director Artístico del Malba, quien ha trabajado con ellos y con los que hará un repaso de su trayectoria en torno al cuerpo, al género, la política y lo social en sus obras. Clausura el 28 de junio.