Cruza generaciones la excelente muestra “Pintura Post Post”

La pintura de Carlos Bissolino se desplaza por el piso a través del video, y el espectador queda hipnotizado ante las transformaciones sutiles de las formas.

Antes de entrar al Espacio de Arte Fundación OSDE (Suipacha 658), nos detenemos en La Vidriera que inaugura el segundo año del ciclo con "Bosque Mineral" de Silvia Gai.

Esta artista encontró en lo textil una nueva forma expresiva que une la ciencia -se formó en ciencias Biológicas en la UBA y el arte.

Sus primeras obras en crochet remitían a órganos humanos, más tarde incorporó el hilo metálico con el que realizó formas del mundo marino para después desarrollar sutiles tejidos relacionados con la botánica y la zoología. Lo que ahora presenta es un bosque , bellísimo en su combinación de hilos de cobre, algodón y lana, que obligará al transeúnte, generalmente apurado, a detenerse, uno de los objetivos de este espacio que se ha convertido en ideal para propuestas site-specific.

Como es habitual en el Espacio de Arte de esta institución debe destacarse el profesionalismo de su equipo curatorial dirigido por María Teresa Constantín quien esta vez convocó a Cristina Schiavi, artista de vasta trayectoria, como curadora de "Pintura Post Post que se exhibe en las salas del primer piso. Schiavi invitó a 11 artistas de distintas generaciones cuyo espectro cubre alrededor de 60 años, que no han abandonado la pintura sino que renuevan sus propuestas.

Hernán Salamanco utiliza esmalte brillante y óleo sobre chapa. A diferencia de la última obra que vimos en Art Miami recientemente en la que combinó la abstracción con un elemento clásico de la pintura, un jarrón con flores, la obra aquí presentada es un conjunto de chapas en las que enfatiza el uso de la materia que recorre el soporte en tonos sombríos.

Sofía Bothlingk exhibe austeros volúmenes en cemento y tela. Paola Vega cubre una de las paredes principales del Espacio de Arte con enormes telas donde alternan pálidos y suaves rosados, amarillos, azules, dando lugar a una pintura envolvente que invita a la contemplación serena y silenciosa. La pintura matérica de Victoria Musotto se desplaza por el piso; es una masa compacta de elementos y chorreados, un desborde de energía, un torrente que se lleva todo por delante. También la pintura de Carlos Bissolino se desplaza por el piso a través del video, pero contrariamente a la de Musotto, el espectador queda hipnotizado ante las transformaciones sutiles de las formas.

Noé presenta "Coherente Oximorón" una de las piezas espaciales, renovadoras, de su muestra de 2014 en la Fundación Fortabat.

Delicadas transparencias en los "paisajes" orgánicos, abstracciones de gran levedad en las que Susana Saravia enfatiza el papel protagónico del color. Delfina Bourse talla la superficie de sus cuadros cargados de materia que se expande en diversas direcciones. Jorge González Perrin parece querer despojarse de una imagen compleja de signos, símbolos, geometrías, figuraciones agazapadas, manchas, obra que oscila entre lo racional y lo impulsivo. El cambio está en el papel más protagónico que González Perrin da a la materia y al color. Juan Astica no deja un lugar del soporte sin materia, es su postura frente a la pintura per se, un ejercicio en el que imaginamos hasta su entrega corporal frente a la tela. La obra de Juan Tessi, una superficie negra, como si fuera un papel atravesado por hilos blancos, deshilachados, remite al movimiento informalista.

Modernismo, Postmodernismo, Post Post, términos que se suceden casi cronológicamente han sido muy analizados filosóficamente, ya que se trata del tránsito de una estética del objeto a una del sujeto, la pérdida de vigencia de determinados acentos y el surgimiento de otros que privilegiarían una nueva percepción de la realidad, provocada por los medios de comunicación .

Estos conceptos fueron expuestos por el crítico Fermín Fevre en sus libros "Modernidad y Postmodernidad en el Arte", con un epílogo provisorio e imprescindible en el que cita al psicólogo estadounidense Kenneth Gergen: "las personas existen en un estado de construcción y reconstrucción permanente". De allí la importancia de esta muestra en la que las obras dialogan con otros medios y formatos, un conjunto de relaciones que también mira al pasado pero que se renueva ya que la pintura como lo señala la curadora, "es un medio que atraviesa todas las épocas".