7 de agosto 2013 - 00:00

Del cine

SOCIO MAYOR

Ayer, el Festival de San Sebastián anunció los 15 proyectos en desarrollo elegidos para participar del próximo Foro de Coproducción Europa-América Latina, paralelo al festival, donde pueden ganar premios de hasta 10.000 euros y hacer contacto con productores y agente de venta internacionales. Dato interesante, un tercio de esos 15 tiene participación argentina, lo que convierte a nuestro país en el mayor socio latinoamericano. Asimismo, como continuidad, y disfrutando del acuerdo del Marché du Film del Festival de Cannes y el Incaa, varios de esos 15 proyectos seguirán su trayectoria internacional participando en el mercado Ventana Sur y en la siguiente edición del Producers Network de Cannes. Los cinco de participación nacional son "Camino a la Paz" (Francisco Varone, Gema Films, Arg.-Bol.), "Do outro lado da lua" (André Gevaerd, Cinerama BC, Arg.-Bras.), "Las toninas van al este" (G. Delgado y V. Perrota, Delgado-Parrota SH, Arg.-Urug.), "Pozo de aire" (Milagros de Mumenthaler, Ruda Cine, Arg.-Suiza), "Sin muertos no hay carnaval" (Sebastián Cordero, Carnaval Cine, Arg.-Ecu.). El Foro se desarrollará del 23 al 25 de septiembre, paralelo a Cine en Construcción, y concederá un premio de 10.000 euros al mejor proyecto. Sin competir por el mismo, participa también un proyecto seleccionado en el marco del Taller de desarrollo de proyectos de Centroamérica y el Caribe que organiza el Programa Ibermedia.



DERHUMALC 2013


Con 123 películas de variado asunto y origen, exposiciones, mesas, talleres, etc., a desarrollarse en una decena de lugares de toda la ciudad, con epicentro en el Gaumont, el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos celebra desde hoy sus 15 años. También, los 25 de la Facultad de Ciencias Sociales, los 50 de la Carrera de Artes de la UBA (tema del año, el arte para la transformación social), y, sobre todo, los 200 de la Asamblea del Año XIII, que abolió la esclavitud en estas tierras. Después Rosas la reinstauró, pero ésa es otra historia. De la sección oficial, se destacan a priori "Ai Wei nunca se arrepiente" (Alison Klayman, EE.UU., sobre el disidente chino), "El método Arrieta" (Jorge Gil, España, dos hermanas discapacitadas crean una forma de comunicación visual), "Los hijos de las nubes, la última colonia" (Alvaro Longoria, España, ganador del Goya por su descripción del pueblo sahaurí), "No fire zone: the killing fields of Sri Lanka" (Callum MacRae, Gran Bretaña), "Terramata" (Costanza Quatriglio, Italia, diario de un siciliano 1899-1981), "The act of killing" (Joshua Oppenheimer, Dinamarca, inquietante recreación escénica del genocidio indonesio, actuada por los propios asesinos). Como de costumbre, hay obras sobre la crisis ambiental, género, migración, indigenismo, escuelas, memoria histórica de represiones, Palestina y otros lugares candentes.A señalar, dos musicales: "Rhythm is it!" (en su primer gran proyecto educativo de la Filarmónica de Berlin, 250 criaturas de distinto nivel social preparan el ballet de "La consagración de la primavera") y "El Sistema, savig lives" (Grecia, el plan del músico y economista José Antonio Abreu que impulsó las orquesta infanto-juveniles de barrios pobres). La presentación de esta última, el domingo en el Empire, será acompañada por un espectáculo de orquestas juveniles locales.

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