“Desbordados” ratifica al textil como un arte mayor

Obra de Andrea Cavagnaro, una de las artistas que exponen en “Desbordados”, muestra de arte textil que también incluye a Mónica Millán, Chiachio y Giannone, Andrea Juan, Román Vitali, Julia Dorr, entre otros.

El textil, una de las técnicas más antiguas de la humanidad, ha logrado en los últimos tiempos reposicionarse después de habérselo considerado como "arte decorativo" o "artesanía", relacionado con el arte de género o las manualidades. Gracias a la inclusión de otras técnicas, materiales diversos, tecnología, los artistas combinan disciplinas, abren nuevas líneas de investigación y sin renegar del pasado, lo han convertido en un arte mayor. De allí que evitan los encasillamientos, demuestran su interés por problemas sociales, enfatizan lo subjetivo, reflexionan y se expresan a través de variados lenguajes estéticos.

Karina Maddoni es la responsable de la curaduría de "Desbordados" que se exhibe en el Espacio de Arte de la UADE (Universidad Argentina de la Empresa).En el hall de entrada se encuentran dos intervenciones al muro de Rosa Skific, fundadora de la carrera de Diseño de la UBA con su obra "Zona- Otra" (2012) y Constanza Martínez, "Amando a Morris", (2013), homenaje al famoso artesano , diseñador, poeta, impresor inglés fundador del movimiento Art & Crafts. Laura Ferrando nos propone entrar en las jaulas donde, a través de una figura cubierta con un poncho y otra en la que, con gran precariedad, se supone duerme una persona, alerta sobre la explotación y el trabajo esclavo de la industria textil.

En la sala principal se exhibe una obra cedida especialmente por el Museo Castagnino-Macro de Rosario de Feliciano Centurión (Paraguay,1962- Buenos Aires, 1996). Figura destacada de los 80 y 90, cambió la tela tradicional por la frazada, un soporte innovador que provocó tanto rechazo como admiración sobre las que pintó animales, o flores o flores-estrellas. Chiachio y Giannone es sinónimo de virtuosismo. Sus bordados manuales tienen horror vacui, frondosas selvas, colores brillantes, ternura en los personajes, una técnica ancestral definitivamente incorporada a la contemporaneidad.

Manuel Amestoy es vastamente conocido por sus obras realizadas para sitios específicos. Es un maestro en el recorte del material, papel o tela, que cae en cascada envolviéndonos.

Como siempre Andrea Juan nos invita a ingresar en el territorio antártico con fotos-performances en las que despliega el rojo fuego de la tela sobre el hielo transparente. Román Vitali que se destaca en la actual muestra de OSDE, ha logrado con sus tejidos de cuentas translúcidas de colores, elementos geométricos que se adhieren al muro. Julia Dorr presenta una serie de dibujos, delicados entramados, titulados "La luna está muerta, muerta... pero resucita en la primavera"

Mónica Millán, muy identificada con su tierra misionera nos regala ese dibujo- encaje de la naturaleza que se va desarrollando como el tejido Ao-po'i sobre el que se posan delicadamente pequeños seres de delicados colores.

Muy nostálgico el mundo de Araceli Pourcel "Restaurar, reparar/ retazos". Tacitas , platitos rotos, telas bordadas recuperadas vaya a saber de qué arcón de los recuerdos, presentados de tal manera que se puede imaginar toda una vida detrás de esos objetos. Andrea Cavagnaro logra formas escultóricas a través de una muy cuidada superposición de fieltros de colores. Muy delicadas, casi al borde de la desmaterialización, las "escrituras" de Rina Gabe. El blanco y negro son los colores con los que Marita Marelli despliega un relato colgante, muy elaborado. Marcela Luna en "Itinerarios" apela a la fotografía y al video, para que interactuemos con fragmentos de imágenes, que aparecen modificadas.

Sobre el muro, a la manera de tapices, instalaciones, gráfica, escultura, elementos cotidianos, bordados, foto, video, lo textil no es solamente la utilización de un determinado material y a su vez, como lo señalara Sonia Delaunay, "el textil es el único objeto del que el hombre no se puede desprender". "Desbordados" también incluye a Marta Minujin con su "Fragmento de colchones" y una serie de fotos documentales de los 60 . En ese entonces, Minujin produjo un quiebre en nuestra percepción del arte, empleando un elemento textil que aparecía así resignificado.

Sensibilidad plástica

Pablo Fracchia, arquitecto, estudió dibujo con Hermenegildo Sábat y Julio Lavallén. Entre 1990/93 vive y trabaja como perspectivista en Viena donde aprende escultura en el Goetheanistische Studienstaete. En Buenos Aires continúa su formación de escultor en el Taller Perceval.

Realiza una intensa actividad docente en arquitectura, en talleres de arte y seminarios pedagógicos en las Escuelas Waldorf y en su propio taller. Integra el Grupo Caos sensible y también trabaja como ilustrador de libros infantiles.

Su actual exposición en la Galería Sara García Uriburu (Uruguay 1223 PB5) revela a un artista sensible que puede manipular la madera en el modo que Herbert Read considera una de las principales cualidades de la escultura vitalista. Esta va de la mano con la "sensación de volumen", "ponderabilidad" y "cualidad táctil". En 1956 sugería que "idealmente cada individuo debería tener una pieza de escultura para acariciar, abrazar, verbos primitivos que indican el deseo de tratar un objeto con sensibilidad plástica".

Es la primera impresión que se tiene al recorrer esta excelente muestra que no pretende innovar, que no pretende estar bajo el paraguas de lo "nuevo", como si estuviera descarnadamente separado de la tradición. Cuidadoso de la forma, respetuoso con el material, su obra tiene una energía interna que se da en concavidades y convexidades, tiene vida propia, independientemente del objeto que pudiera representar. Destacamos aquellas formas en las que haciendo uso de un recurso como la aplicación minuciosa de clavos sobre algunas partes de la superficie de la madera, les otorga una combinación de luz y sombra muy atractiva, una vuelta de tuerca en un trabajo sólido e intenso.