El misterioso mundo pictórico de De la Vega

El artista, establecido en Tandil, sugiere en sus obras un mundo sutil, ideal, atemporal, que contrasta con la realidad violenta que se vive a diario.

De la Vega. El negro absoluto de sus fondos le da identidad a su obra.

Ariel de la Vega (Buenos Aires, 1977) está presentando "Pinturas y dibujos negros" en la Galería Mundo Nuevo. Establecido en Tandil, el artista desarrolla una actividad paralela, ya que se desempeña como restaurador-conservador de museos, profesión que estudió en Bologna, Florencia y Verona. Graduado en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, obtuvo, entre otros, los premios Mención en la disciplina Dibujo en los Salones Nacionales de 2013 y 2016.

Misterio es la palabra adecuada para su obra, tanto dibujística como pictórica, que revela en ambos casos un mundo sutil, ideal, atemporal, que contrasta con la realidad violenta que se vive. Por eso, el hábitat donde estas obras están expuestas ofrece al contemplador una suerte de bálsamo.

El fondo de sus dibujos es el negro absoluto, de donde emergen líneas blancas que apenas parecen rozar el papel y que conforman figuras humanas. En algunos casos, de sus cabezas surgen construcciones arquitectónicas; de sus bocas, infinitas líneas. Esos negros absolutos también pueden estar cruzados por puntos azules a manera de constelaciones y por elementos de la naturaleza. Todo está sugerido, las figuras nunca están completas, lo que las convertiría en algo obvio. Las caras reflejan soledad, distancia.

Virtudes

En oposición al negro, su pintura aborda el color pero sin estridencia. Cae en cascada y las figuras están insertas en arquitecturas o fragmentos de ella; cada tanto aplica un dorado que les da un toque barroco. Sus desnudos no muestran el rostro y se permite licencias de otros tiempos, como aquel con un ramo de laureles, quizás un tinte religioso. Una de las virtudes de la obra de De la Vega es la comunicación, obra que se puede mirar una y otra vez, lo que causa una quieta impresión en el espectador; su lectura, que lleva lejos, recuerda a John Berger cuando dice: "Quienes dibujamos no sólo dibujamos a fin de hacer algo visible para los demás sino también para acompañar a algo invisible hacia su destino insondable" (Callao 1870, hasta fines de octubre. Entrada libre y gratuita).

•allá del sonido" se exhibe en Muntref, sede Hotel de Inmigrantes, bajo la curaduría de la historiadora de arte francesa Anne-Laure Chamboisser, e integrada por Eddie Ladoire (Francia), Pablo Marín, María Negroni y Edgardo Rudnitzky (Argentina), Steve Roden (Estados Unidos) y Tintin Wulia (Indonesia). Propone relaciones entre el sonido y las artes visuales, la música y la literatura por destacados especialistas, pero que en este edificio se pierden, en primer lugar, por el inmenso espacio físico.

Según Manuel Rocha Iturbide (México), compositor y experto teórico en la materia, "arte sonoro es un concepto artificial que surge como una necesidad de definir todo lo que no cabe dentro del concepto música. Se puede incluir poesía sonora, acciones sonoras, radio arte, obras de arte conceptual que hacen referencia al sonido y obra en la que el sonido es elemento principal. A pesar del interés que ofrecen las nuevas tecnologías muchas de las obras creadas con estos sofisticados medios carecen de interés artístico".

Esto es lo que sucede con esta muestra, que no llega al espectador, o participante; no hay una interacción que despierte su curiosidad y porque también carecen de atractivo como para indagar en la teoría estética y conceptual en la que podrían estar sustentadas las obras. Según la curadora, "la arquitectura, la acústica, la proporción de los espacios, el contexto histórico son todos elementos que resuenan con las obras elegidas para esta exposición. La deambulación por el sitio lleva a que el espectador confronte con sus propios hábitos perceptivos para abrirse a nuevos espacios cognitivos y sensoriales". Nada de esto ocurre en esta muestra, escasa para el ámbito en el que se realiza. (Av. Antártida Argentina 1355, martes a domingo de 12 a 20, entrada gratuita).