El Premio Braque, vidriera del arte argentino actual

“Antecámara para un baldío”, de Carlos Huffmann, una de las varias obras interesantes de entre las 25 que participan de la edición 2015 del Premio Braque.

 La edición 2015 del Premio Braque que la UNTREF junto a la Embajada de Francia restablecieron en 2013, marca la continuidad de dar visibilidad internacional al arte argentino contemporáneo.

Participan 25 artistas cuyas obras pueden verse hasta el 26 de abril en el Centro de Arte Contemporáneo en la sede UNTREF del Hotel de Inmigrantes. El Primer Premio fue para la performance "Hiperestesia" de Florencia Rodríguez Giles. basada en los sueños producidos por los participantes a través de siestas realizadas in situ. Este Premio es también compartido con Vicente Grondona por su obra "Circulación Ignea", una figura humana realizada en carbón de leña, ominosa, densa, que el fuego podría consumir, contra un fondo paisajístico de polvo aspirado.

Recibieron Menciones, Juliana Iriart por "Luminador", una suerte de bolsa gigante iridiscente cuya boca está adherida a una ventana que se infla o desinfla según el viento. En el momento de nuestra visita no había viento, por lo que el efecto buscado resultó nulo. También Karina Peisajovich por una proyección de color luz sobre pigmento pintado sobre la pared, el color luz y el color pigmento se funden uno en el otro. Estas experiencias lumínicas son siempre visualmente atractivas.

La última Mención fue para Donjo León por "Epicentro Magnético", una complicada construcción de 136 x 295 cm que gira en torno a la reproducción de hongos que surgen de una descomposición de materiales vegetales en un ambiente húmedo.

"Radical Fitness", video de Juan Becú recibió la Mención Especial. Una cierta ironía y humor sobrevuelan este video cuyo protagonista, el artista, a través de movimientos gimnásticos parodia la relación neurótica del pintor con toda la parafernalia artística, léase, marchands, coleccionistas, críticos, el mercado y la realización de su propia obra.

Nos interesó "Antecámara para un baldío", técnica mixta de 500 x 400 x 400 de Carlos Huffmann, artista visual y escritor.

Un rostro colosal que el artista construyó con materiales que emulan los colores y texturas del Hotel de Inmigrantes. El baldío del título refiere a los lugares donde el inmigrante intentó construir su vivienda además de la inmensidad de nuestro territorio más allá de la capital a la que arribó.

En arteBA 2014 conocimos "Museo del Fondo del Paraná, obra muy imaginativa por su concepto creada por Santiago Villanueva, ganadora del Primer Premio del Salón Nacional de Rosario. Exhibió obras de artistas como Rebuffo, Píccoli, López Claro flotando en el río que cambió su aspecto exterior a causa del barro y el efecto del agua. Pensamos también en el destino de obras de artistas que han sido olvidados. Aquí presenta un registro fotográfico del Archivo General de la Nación en el que una obra de Fader "El Solcito" (1922), cedida en préstamo a la Casa de Gobierno presidió, entre los 40 y 60, reuniones de gabinete, visitas de presidentes extranjeros, toma de decisiones políticas. Entre las preguntas que se formula el artista: ¿con qué proximidad se relacionaron los diferentes presidentes argentinos que por allí pasaron con la imagen?.

Nicolás Bacal, músico y artista visual desde 2007, desarmó una escalera de pintor usada. Según sus palabras "carbonicé una de las dos partes y la volví a ensamblar". No creemos que tenga alguna trascendencia. Esto mismo puede aplicarse a "Triple Corriente" de Irina Kirchuk por sus objetos recolectados: ensamble/objetos de hierro, vidrio, plástico, madera , pintura, medidas variables.

Impecable realización de Luciana Lamothe, una escultura titulada "Banco", caños tubulares y nudos utilizados para el armado de andamios, tablas de fenólico de eucalipto donde el espectador puede sentarse y probar su resistencia.

En general muy buenas las fotografías de Estefanía Landesmann, Jorge Miño, destacamos "A través de lo Invisible", fotografía tallada en 3D, Esteban Pastorino e Ignacio Iasparra, todos artistas de probada trayectoria.

Nos interesó "Imagen y Semejanza", de Víctor Florido, una instalación de pinturas, una recreación de su taller donde las despliega contra la pared o las muestra como en una galería.

Excelentes los 8 collages de Rosana Schoijett realizados sobre las páginas de un antiguo libro ilustrado. Los fragmentos fueron recortados con bisturí y cosidos con hilo y aguja. Se presenta como un desplegable y se puede mirar como un libro abierto.

Gabriel Chaile dice que "todos los elementos que propongo pueden funcionar bajo la creencia simbólica de la fe puesta en los materiales. Un espacio sin energía que intenta generar algo a partir de la fantasía de lo natural o del delirio de la inventiva". "Una serie de situaciones", instalación, ladrillos, harina, huevo, aceite, cerámica, estructura de ventilador. Extrañamos al Chaile de "Panteón de Héroes", "Soberanía del Ocio" o "Salir del surco al labrar la tierra".

Esculturas: el espacio solidificado que queda entre dos cuerpos abrazados cuando se separan, fotografía: dos jóvenes tomadas de espalda unidas por una sola trenza, video: una pareja busca anudar los cordones de un zapato utilizando una mano cada uno, son los medios que utiliza Jimena Croceri para señalar la importancia de acciones que aprendimos a realizar individualmente.

Este año el Premio Braque se organiza junto al Palais de Tokyo (París) y tanto el jurado de selección como el de premiación bajo la coordinación de Diana Wechsler realizaron un intenso trabajo de investigación acompañando a los artistas durante la producción de las obras.

Los artistas premiados tendrán la posibilidad de una residencia de trabajo en Francia.

(Av. Antártida Argentina 1355. Martes a Domingo de 12 a 20).