Estupendas muestras de Contreras-Brunet y Gamarra

Con estructuras policromas hechas de rejillas suspendidas, Iván Contreras-Brunet logra dar efectos de transparencia y coloración a las formas puras y simples, provocando una sutil sugestión de movimiento y luz. “Hachas de Piedra I, II, III”, una obra que se enmarca dentro del tema de las herramientas que Jorge Gamarra transforma desde su esencia como elemento útil para convertirlas en obra de arte.

 Bajo la curaduría del destacado crítico de arte Ernesto Muñoz y en coproducción con la Galería Isabel Aninat (Chile) se exhiben en el MACBA alrededor de 20 obras que cubren desde los años 50 hasta la actualidad de Iván Contreras- Brunet.

Este artista de vasta trayectoria internacional, casi un desconocido en Chile donde nació en 1927, reside en París desde 1952. Vivió también en Nueva York entre 1957 y 1961, año en el que regresó definitivamente a París donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera artística. En 1968 fundó CO-MO (Constructivismo y Movimiento) junto a Breuer, Peire, Calos, Deledicq y Seuphor con quien inicia una fructífera amistad.

Frecuenta a Vantongerloo, Soto, entre los integrantes del emblemático grupo latinoamericano que investigó el movimiento a través del color, la transparencia y su organización. Contreras- Brunet confiesa ser un colorista. "Mis búsquedas se han orientado hacia el color, su relación con el espacio. He estudiado la transparencia, las superposiciones de la acuarela sobre el papel y el acrílico sobre madera, las irisaciones, la vaporización frontal y lateral, el moiré, solamente como efecto desmaterializador".

La base de su obra son cuadros pintados a los que incorpora móviles y estructuras policromas hechas de rejillas suspendidas, logra efectos de transparencia y coloración a las formas puras y simples, provocando una sutil sugestión de movimiento y luz. No utiliza motores ni luces artificiales, las rejillas captan la luz, el cromatismo es delicado, silencioso, todo aparece esfumado.

Contreras- Brunet fue uno de los primeros en haber superpuesto y puesto en movimiento las estructuras lineales.

Michel Seuphor, uno de los integrantes de CO-MO, escribió el prefacio para el catálogo de la Bienal de Venecia de 1972, primera vez que un chileno participó de ese acontecimiento pero invitado por una institución francesa.

En una charla con el artista, que revela a un hombre de vasta cultura y de gran sencillez, nos relató la dura lucha de sus primeros años en París, de cómo al regresar de uno de sus viajes, descubrió que Soto se había convertido en famoso, lo que le permitió comprarse un auto, de su amistad con Max Bill quien le refería que detrás de cada cuadro hay una idea y con gran sentido del humor por qué es casi un desconocido en Chile: "es un país de poetas y lo de los cuadraditos no lo entienden muy bien".

Tomamos contacto con este artista en diversas presentaciones de ArteBA y la muestra actual del MACBA confirma la importancia de su obra.

Clausura el 30 de noviembre (Av. San Juan 328).

Gamarra

Vuelve Jorge Gamarra a hipnotizarnos con sus esculturas expuestas en Galería Rubbers (Avenida Alvear 1595) hasta el 8 de noviembre. Cualesquiera sean los materiales empleados sabemos que a Gamarra nada le impide demostrar su oficio llevado en éesta como en tantas otras ocasiones a superarse a sí mismo.

"Sugerencia Geométrica", título de su actual muestra, lidia con curvas, con dobleces en la madera o el mármol, con circunferencias perfectas, con estilizadas formas ascensionales, con rugosidades y perfectas superficies pulidas, con las herramientas que el hombre utilizó desde siempre y que a través de los años ha ido perfeccionando. El de las herramientas, es uno de los temas que Gamarra explora desde hace ya bastante tiempo, transformándolas desde su esencia como elemento útil para convertirlas en obra de arte.

Desde su famoso "Cincel" (2004) o "Clavos" contenidos en una caja especialmente realizada, o el "Berbiquí (taladro que reposa sobre el granito), este extraordinario escultor ha ido dignificando gubias, hachas, tronzadores, incrustándolos en la piedra o la madera, con lo que demuestra su capacidad creativa y su obsesivo trabajo.

Constituyen un todo armonioso que no se queda solamente en la perfección alcanzada sino en la idea de que estos elementos ancestrales son la continuación de lo que el hombre- artista es capaz de alcanzar.

Ya no se puede pensar en estas herramientas de manera aislada, es lo que Gamarra ha logrado, están para siempre ensambladas al acero, al granito, a la piedra basalto, a la madera, a las que logra dominar.

Obras de los últimos tres o cuatro años, alcanzan su máxima expresión en "Hachas de Piedra I, II, III", en granito negro absoluto y piedra basalto, fechada 2014 y que remiten al hombre primitivo.