Estupendas muestras de Norberto Gómez y Alejandra Barreda

A la izq. una de las obras de la muestra “RMX” que Norberto Gómez exhibe en Untitled Art House, y arriba, una de “Geometría extendida” de Alejandra Barreda, en Galería Ro.

Las claves secretas de Norberto Gómez (Buenos Aires, 1941) son aquellas que ante sus obras el espectador se haga la misma pregunta: ¿qué es?

Siempre nos ha engañado, en realidad no ha hecho otra cosa que responder a la noción del arte como algo ilusorio, de que no todo es como es, de que como señaló Nietzsche, el hombre es fundamentalmente un creador de ficciones.

Gómez es uno de los principales representantes de nuestra escultura contemporánea: vísceras en poliéster-obra revulsiva que nos hacía y sigue haciéndolo- reflexionar sobre los despojos humanos resultado de los terribles años de la dictadura.

El dramatismo de piezas escultóricas de los 80, por ejemplo, "Crucifixión" también en resina poliéster, la serie de las armas y los elementos de tortura con apariencia de hierro, cartón policromado endurecido con cola vinílica y resina poliéster que se pueden asociar a la época medieval . Vendrán posteriormente personajes y animales en yeso policromado, mezcla de aves de rapiña y cuerpos humanos, perversos, grotescos, caricaturescos, instalados en fragmentos arquitectónicos.

Inspirada en la serie de las armas, realiza "Torres de la Memoria" que se convertirá en una emblemática escultura en gran escala emplazada actualmente en el Parque de la Memoria: una gran maza, erizada de pequeñas torres que asemejan puntas destinadas a herir en forma cortante, unidas a un mango que se proyecta en diagonal, obra realizada en acero.

Recordamos su muestra en Ruth Benzacar que incluía bronces trabajados en forma paródica, una ironía sobre el monumento así como otras realizadas en resina poliéster con apariencia de metales y piedras. Fueron muy significativos los pórticos realizados en madera muy ornamentados, de admirable y obsesiva ejecución que también realizó en yeso, de carácter frontal.

Este breve resumen de una obra vastísima sirve de antecedente a la serie "RMX", realizada entre 2012 y 2013 que presenta en Untitled Art House. Abreviatura de Remix, son versiones diferentes de sus propias obras. Y otra vez el engaño porque el espectador cree que está ante fotografías pero en realidad son dibujos 3D, un programa de diseño impreso en papel fotográfico, montado sobre foam board. Copias únicas en diferentes tamaños de la serie de las armas que no han perdido su poder perturbador.

Lo mismo sucede con la serie Los Reyes originados en dibujos de 2006/7, que exhiben una blancura marmórea y ciertos sutiles juegos de luz y sombras. No importa el material que Gómez pueda emplear, su obra crítica que penetra hasta los huesos es, como lo señalara en el año 1995 Antonio Dal Masetto, "una radiografía del hombre de estos días, condenado a transitar una historia hecha a la medida de la miseria, la estupidez y la crueldad".

Visita con cita previa: [email protected] hasta la primera semana de noviembre.

Profesora Nacional de Pintura y Licenciada en Artes Visuales en IUNA, Alejandra Barreda realizó residencias de artistas en diversa instituciones de Francia donde también expuso en diversas galerías. Su tesis se basó en el artista conceptual francés Daniel Buren, que generalmente realiza sus obras in situ y que utiliza la raya de 8,7 cm como un instrumento visual o "herramienta para ver", una forma de lenguaje en el espacio más que un espacio en sí mismo.

En Buenos Aires participó en importantes muestras: "Geometría, Desvíos y Desmesuras" (Fundación Osde, 2012), "Geometría al Límite" (MACBA, 2013). En 2014 participó en el 103° Salón Nacional de Artes Visuales, en el XVII Premio Federico Klem, en el LVIII Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano y obtuvo el 2° Premio en el 9° Concurso Nacional UADE de pintura. Poseen obras suyas el MACBA, la Colección Sayago y Pardon de EE. UU. así como colecciones particulares.

Actualmente realiza una muestra individual en Galería Ro (Paraná 1158) bajo el título de "Geometría Extendida".

Ha elegido como formato para la mayoría de sus obras el díptico y el políptico en diferentes tamaños de acuerdo al lugar en el que serán expuestas. Su geometría está inscripta en líneas que se expanden más allá del soporte, establece conjuntos que buscan los ángulos del espacio para que las líneas curvas que nunca coinciden dialoguen con el soporte a su lado o en posiciones a diferentes alturas. Una atractiva gama de colores que se intercalan rompiendo la simetría y que reverberan en la reiteración que no se percibe a simple vista, pero Barreda no busca efectos ópticos ni lumínicos, evita todo tipo de profundidad, usa grafito y óleo para las líneas intermedias lo que la aleja del "Hard- Edge", término acuñado por Jules Langsner en 1959 entre cuyas características están la economía de la forma , el color plano y cierta rigidez compositiva.Su obra conforma un contínuo lírico por lo que se establece una inmediata recepción del contemplador.

Clausura el 14 de noviembre.