Periodista: ¿Cuál es el concepto que reúne las obras en este programa?
Joyce DiDonato: La idea fue traer a Sudamérica una antología de mis proyectos más recientes ("Drama Queens" y "Stella di Napoli", mi disco de próxima aparición). Es entonces un programa con arias favoritas de los mundos del barroco y el bel canto. Y también la fabulosa y muy dramática cantata de Haydn que abrirá el recital, "Ariadna en Naxos", que es esencialmente una ópera en miniatura, pero hecha en un estilo clásico supremo.
P.: ¿Cómo descubrió los "Canti della sera" de Francesco Santoliquido?
J.D.D.: Tengo un maravilloso amigo en los Estados Unidos, editor de música, que los incluyó en un envío de otra música que yo realicé. Lo llamé y le dije: "¿Santoliquido? Es una broma?" y me respondió: "Simplemente cantálos". Y me enamoré de esas obras.
P.: ¿De qué manera se aproxima a una nueva obra o a un nuevo papel?
J.D.D.: Como un rompecabezas. Primero me llega el texto, luego la música, y finalmente se integran en profundidad, pero eso sólo se logra con el tiempo.
P.: ¿Cuál suele ser su rutina de preparación el día de una actuación?
J.D.D.: El descanso es evidentemente en factor más importante de todos. Luego necesito alimentarme bien en la mitad del día, ya que ése será mi combustible para el concierto. También hago un ligero trabajo de yoga, y entonces ya siento que mi cuerpo está listo.
P.: ¿Cómo maneja la relación tan cercana que ha establecido con sus admiradores a través de las redes sociales?
J.D.D.: Es algo que ha ido surgiendo espontáneamente a lo largo de mi camino, pero ahora existe la posibilidad de un diálogo con los "fans" y especialmente con jóvenes artistas, y es algo que me parece maravilloso. Me da la posibilidad de brindar una ayuda y una guía, y al mismo tiempo revelar algunas de las cosas que hago fuera de escena.
P.: Considerando entonces este "feedback" con jóvenes cantantes, ¿cuáles advierte que son sus principales preocupaciones?
J.D.D.: Me parece que el concepto de "cómo lograrlo" tiene mucho peso en sus mentes. Puede ser un momento difícil para ellos, dado que el arte presenta muchos desafíos en nuestros tiempos, pero necesitamos a estos jóvenes apasionados, visionarios y llenos de energía como una nueva manera de conservar el arte en un lugar central dentro de nuestra cultura. No creo que haya habido otro momento en el que el arte haya tenido un papel tan importante para abrir el camino hacia la empatía y la paz.
P.: Usted brinda con mucha frecuencia clases magistrales. ¿Qué piensa de su real valor?
J.D.D.: Pueden ser útiles. Y, para ser sincera, diría que lo serán para los más inteligentes. Los artistas verdaderamente despiertos y ávidos saben cómo recibir consejos e incorporarlos a sus vidas, y hacer que sean de ayuda a sus propios conceptos. No creo que sean de utilidad para los que simplemente intentan ir hacia adelante o que sólo son capaces de repetir cosas, pero no procesarlas completamente.
| Entrevista de Margarita Pollini |
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