Juan Andrés Videla pinta la naturaleza interna de las cosas

En el origen de las pinturas de Juan Andrés Videla está la fotografía, y sus imágenes fascinan con más fuerza que el objeto natural a partir del cual se realizaron.

¿Qué son?. ¿Fotografías? Parecen algo desenfocadas, brumosas, se perciben contraluces, una cierta manipulación de efectos, las imágenes fascinan con más fuerza que el objeto natural a partir del cual se realizaron.

Sin embargo, Juan Andrés Videla (1958), nos engaña deliberadamente. En realidad son grafitos llevados a un punto tal de virtuosismo que caemos en la trampa ¿Lo hace adrede? Quizá para que nos cuestionemos si vemos lo que vemos o es todo pura ilusión, pura ficción. Su dibujo sobre placa de fórmica con cualidad fotográfica parece disolverse.

Conocimos su obra de imágenes de casas de barrio con persianas bajas, las calles con un efecto lumínico que hacía que el pavimento pareciera mojado o más recientemente una exposición en la que había imágenes de interiores muy despojados o la contracara, muy ornamentados, con sus muebles y arañas francesas.

Lo que se exhibe en la Galería de Arte Alejandro Bustillo del Banco de la Nación Argentina (Rivadavia 325 Hall principal) son principalmente jardines, «El jardín silvestre/El jardín que se armó solo/El jardín que es/Que es hoy sin mí». Por eso nuestra mirada duda, se inquieta. Es un jardín enmarañado, hay macetones, una bicicleta abandonada, alguien ha pasado por allí. Hay también un bosque impenetrable, brumoso, húmedo. No faltan los tigres. Todo parece evanescente.

Pero además del grafito, Juan Andrés Videla, usa el óleo. Pinta con texturas, ensaya todos los grises, la gestualidad se impone, pero está calculada, pensada, elaborada. No hay desbordes.

Videla ha captado cómo este jardín se desarrolla en libertad, cómo las raíces, las ramas, el follaje se dobla, retuerce, desplaza. Para lograr esto se necesita captar la naturaleza interna de las cosas. En el pensamiento taoísta la ley interna de las cosas se puede representar por la luz y la oscuridad. Y volvemos entonces al supuesto engaño. Porque en el origen está la fotografía. Recordamos una esas frases ingeniosas de Man Ray: «Fotografío lo que no deseo pintar y pinto lo que no puedo fotografiar». Creemos que no se puede fotografiar la naturaleza interna de las cosas. Por eso Videla pinta.

Hasta el 28 de enero de 2011; días hábiles de 10 a 15 hs.