Las batallas de Pereyra rehúyen lo figurativo

«Las cabezas se vuelven dibujos en sí mismos, en algo casi abstracto. Busco con el dibujo hasta dónde la cabeza podía resistir una reconstrucción», expresó Pereyra.

En el Museo Sívori (Av. Infanta Isabel 555) se inaugurará el 17 de junio la exposición «Batallas de papel», con dibujos de Luis Pereyra. El género bélico tradicional representaba una épica de luchas, victorias y derrotas en la que muchos seres humanos perdieron la vida. En esta serie, sin embargo, Pereyra no se propone fidelidad histórica, sino que combina y yuxtapone figuras, acontecimientos y períodos diversos.

La idea de «batalla» puede remitir, por un lado, a la táctica en las guerras, a la violencia; y, por otra parte, en un sentido más amplio del término, en las obras de Pereyra, podría aludir a otros combates, los que impulsan el logro de objetivos: luchas que siempre implican un compromiso.

Por ello, esta propuesta podría vincularse con la de «Right or left», que el artista inició en 2007. Dibujos realizados sobre papel con crayones color, en los que reflexionaba los aspectos racionales y creativos del pensamiento, expuestos en el Consulado Argentino en Nueva York y, al año siguiente, en el Kentler International Drawing Space en Brooklyn. Es decir, planteaba inevitables juegos entre aparentes opuestos, como orden y caos, razón y pasión.

«El color llega a mi obra en la serie Right Or Left que juega con los hemisferios cerebrales, tomando lo racional-irracional. Allí hay líneas de energía, de fuera, ríos de colores que se abren, que circulan, son dibujos inesperados: una vuelta al principio» Las líneas de energía reaparecen en la serie de «Batallas», en los crayones de color que atraviesan algunos de los dibujos en el blanco y negro.

Pereyra (1952) paralelamente a su actividad docente y profesional como arquitecto, ha desarrollado una larga trayectoria artística. Estudió pintura con Luis Felipe Noé y teoría del color con Juan Pablo Renzi, líder de Tucumán Arde. Fue uno de los protagonistas de la joven generación en la década del 80, participó activamente en muchos eventos de arte urbano, escenografías para obras de teatro experimental, exposiciones en lugares públicos, murales en estaciones de subterráneos, como la Estación Callao de la línea D, en 1985, entre otras manifestaciones del resurgimiento de la democracia.

El año pasado, desarrolló el proyecto del Espacio Argentino en la Bienal de Arte de Venecia, como asesor en el diseño de montaje, según la propuesta general del curador Fabián Lebenglik y el artista Luis Felipe Noé, supervisando el montaje en dicha ciudad. También presentó «La transfiguración», curada por los artistas Noé y Eduardo Stupía, en el espacio «La línea piensa», en el Centro Cultural Borges.

Una retrospectiva con setenta dibujos organizados en nueve «estaciones» descriptas como un viaje en tren. Un recorrido de más de tres décadas de trayectoria, desarrollado desde su primera exposición en 1974, con retratos en lápiz de seres imaginarios, hasta sus últimas series. Utilizó distintas técnicas de lápiz, tinta, crayones de color, centrándose en el ser humano enfrentado a situaciones imaginarias, simbólicas, en distintos grados de realismo y abstracción: desde dibujos intimistas hasta imágenes de gran tamaño.

A fines de los ochenta, inició su conocida serie de Rompecabezas, en la que planteaba que pese a la democracia la vida se presentaba problemática, como un enigma a resolver. «Las cabezas se vuelven dibujos en sí mismos, en algo casi abstracto. Busco con el dibujo hasta dónde la cabeza podía resistir una reconstrucción. La persona y la identidad se transforman en un gesto, en casi nada», dijo Pereyra. Sus trabajos del período 1990-2000, intentaban recomponer el universo fragmentado en algunas escenas oníricas o metafísicas. En sus últimas obras aparecen la energía de la línea y el estallido del color, que según el artista, revelan el mandato vital, las instrucciones que recibimos al nacer y que creíamos desaparecidas.

Pereyra ha realizado, además, varios libros de artista, entre ellos: «10 indiecitos», «Argentina Aleatoria», «El secreto del éxito», «Twins», «Los sueños del joven Antonio» y el guión e ilustración de la obra de teatro «La transmutación» cuyos personajes son el artista Joseph Beuys y un conocido jugador de fútbol argentino. Los treinta dibujos -tinta sobre papel-, de la serie que presentará el Museo Sívori, recuperan, entre otras batallas, Ayohuma, Chacabuco y Cancha Rayada así como Caseros y Cepeda, trastocando la fidelidad histórica. La exposición incluirá el montaje de un oratorio-homenaje a José de San Martín, que evoca el combate de San Lorenzo y el momento en que salva su vida: presenta el texto El Milagro de San Lorenzo, junto a tres dibujos murales de gran tamaño.