Maricel Álvarez: una mirada sobre el concepto de caída

Maricel Álvarez, coprotagonista de “Biutiful” con Javier Bardem, dirigirá en el Konex “Yo te ví caer”.

"Hemos visto hasta el hartazgo bailarines de gran virtuosismo técnico. Pero a esta altura me interesa ver en ellos un gesto artístico, antes que una manifestación de destreza", dice Maricel Alvarez, responsable de la puesta en escena y dirección del espectáculo "Yo te vi caer" (en Ciudad Cultural Konex hasta el 8 de abril), que reúne en escena a la bailarina y coreógrafa Diana Szeinblum ("Alaska", "Secreto" y "Malibú) y al dramaturgo y cineasta Santiago Loza ("Nada del amor me produce envidia", "La mujer puerca"), quien debuta en las tablas leyendo un texto propio.

"Es una experiencia performativa que explora el concepto de caída en distintos niveles: físico, filosófico, estético, amoroso", señala la directora.

Artista multifácetica, Alvarez ha incursionado como actriz y directora en teatro, ópera, video-instalaciones teatrales y otras experiencias performáticas que estrenó aquí y en el exterior. También ha ido sumando proyectos en el cine argentino tras su protagónico en "Biutiful" (2010), junto a Javier Bardem, y su breve participación en "A Roma con amor" (2012) de Woody Allen. Dialogamos con ella:

Periodista: ¿Cuál fue el punto de partida de "Yo te vi caer"?

Maricel Alvarez: Partimos de un texto que Loza había escrito en relación a una serie de conversaciones que mantuvo con Diana Szeinblum sobre su experiencia como bailarina, cuando de muy jovencita trabajó en Alemania para la compañía de Pina Bausch. El material también habla mucho acerca de Loza y de ciertas experiencias personales vinculadas con la caída. Además, incluí algunos videos muy breves del artista conceptual Bas Jan Ader (1942-1975). El fue un verdadero maestro de la caída y decidí seguir sus lineamientos y rendirle una suerte de homenaje.

P.: En Youtube se lo puede ver saltando de un árbol a un arroyo, tirándose de un techo o cayendo en bicicleta a un canal...

M.A.: A simple vista los videos de Ader pueden parecer una obviedad, algo tragicómico. Pero analizando esas imágenes ambiguas observamos un desarrollo conceptual muy profundo. Su humor está asociado a la inteligencia, no a la banalidad. Ader es elegante y patético, es gracioso y triste, es absurdo y a la vez tiene la contundencia de lo real.

P.: La caída suele estar asociada a la torpeza o la pérdida de control...

M.A.: Pero un cuerpo cayendo es mucho más que un indicador de la ley de gravedad, ofrece múltiples asociaciones. Hay un hermosísimo pasaje de la obra en el que Loza habla de la famosa foto de un hombre cayendo al vacío durante el atentado a las torres gemelas. Es una imagen tan bella como espeluznante (a diferencia de otras víctimas el hombre de la foto cae en posición vertical, con los brazos pegados al cuerpo). Eriza la piel pensar que de esa imagen tan trágica y de composición tan armónica, se pueda sustraer algo parecido a la belleza. En "Te vi caer" contraponemos una figura positiva a algo que en nuestra sociedad, supuestamente, da cuenta de un fracaso. Caer pareciera una derrota, pero siempre hay una fuerza que se le opone o trasciende esa caída. Nosotros pensamos la caída como una total pérdida de control, ergo un estado de libertad.

P.: La carrera de los bailarines argentinos suele ser muy corta, Szeinblum es casi una excepción.

M.A.: Justamente, los que entienden la danza desde un lugar verdaderamente contemporáneo están rompiendo con esa tradición o con ese mandato absurdo de que un cuerpo, tenga la edad cronológica que tenga, no pueda seguir bailando.

Me parece un disparate que la carrera de un bailarín se acabe a los 30 años; siendo que el momento de mayor de maduración intelectual y emocional de una persona no empieza antes de los cuarenta. Piense si no en Jêrome Bell o en Xavier le Roy, dos de los creadores más interesantes de este momento. No sólo han pasado los cuarenta y siguen bailando, sino que siguen reflexionando sobre el movimiento. Dejaron totalmente de lado el virtuosismo técnico y la musculatura para pensar un cuerpo atravesado por la historia, que pueda dar cuenta del paso del tiempo.

Ver bailar a Diana quita el aliento. Y no se trata de una chica de 20 años, sino una mujer madura y hermosa bailando plenamente porque en su cuerpo está escrita toda su historia: sus años de aprendizaje, su experiencia como coreógrafa, sus hijos...

P.: ¿Qué otros proyectos tiene para este año?

M.A.: En menos de un mes empiezo a filmar con Ana Katz "Mi amiga del parque", un drama sobre madres puérperas que se pregunta si la maternidad debe ser una elección o es un deber. Y en septiembre se estrena "Las insoladas" de Gustavo Taretto (el director de "Medianeras") que protagonicé junto a Violeta Urtizberea, Carla Peterson, Marina Bellati, Elisa Carricajo y Lusiana Lopilato. Un elenco ecléctico y bonito de todas las edades y procedencias. En julio, vuelvo al teatro con "Jackie", de Elfriede Jelinek, en la Fundación Osde, con dirección Emilio García Wehbi. Es un monólogo de Jackeline Kennedy que ya muy enferma despotrica ante la tumba de Marilyn Monroe. Somos fans de Jelinek y ella es muy prolífica, pero desde que hicimos "Bambiland" en 2005, no conseguíamos material en español.

Entrevista de Patricia Espinosa