La producción, que se enmarca en la conmemoración de los 250 años de la muerte de Rameau, cuenta con puesta en espacio de Pablo Maritano, coreografía de Carlos Trunsky, iluminación de Betina Robles y un elenco integrado por Marisú Pavón (Phèdre), Ana Moraitis (Aricie), Pablo Pollitzer (Hippolyte), Sergio Carlevaris (Thésée), Norberto Marcos (Pluton), Beatriz Moruja (Diane), Cecilia Arroyo, Esteban Manzano, Soledad Molina, Luciana Milione, Martín Benítez, Juan Feico y Christian Lombeida. Participan bailarines, el coro y la orquesta de la Compañía de las Luces, con instrumentos de época. En coincidencia con esta reposición se realizará el lanzamiento del CD con el registro en vivo de la producción del 2011, llevada a cabo en el Museo Nacional de Arte Decorativo.
"Hippolyte et Aricie" representó una bisagra en la carrera de Rameau (1683-1764) en su estreno en 1733, tanto por la reacción que produjo como por tratarse de su primera incursión en la "tragédie lyrique". La pieza, basada en la "Fedra" de Racine, retoma el amor de Fedra por Hipólito (hijo de su esposo Teseo) y el del joven por Aricia (de la estirpe de los Palántidas, enemigos de su padre).
Aunque la obra seguía el modelo implantado por Lully de cinco actos y un prólogo, con los ingredientes musicales y dramáticos habituales en la "tragédie lyrique", la partitura de Rameau motivó en especial por sus audacias armónicas- el enojo de los lullystas. La proeza del compositor nacido en Dijon su centra en especial en la integración y el equilibrio entre lo trágico, lo siniestro, lo pastoril y los infaltables divertissements fragmentos sin peso en la acción dramática. Pese a estas voces discordantes, el impacto que provocó "Hippolyte et Aricie" fue enorme. Luego de aquel polémico estreno en 1733, Rameau realizó dos revisiones, en 1742 y 1757; esta última es la que presenta en esta oportunidad el ensamble de Marcelo Birman.
| M.P. |
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