Paisajes dramáticos de Puzzolo y Paredes

A la izq., las tensas metáforas de la opresión de Norberto Puzzolo en la serie “Elegías”. Arriba, del mismo artista, “Atentado al Bar Iberia” , fotografía de 1974.

Norberto Puzzolo (Rosario, 1948) estudió pintura con los maestros Juan Grela y Anselmo Piccoli. En 1968 participó activamente en el desarrollo de la vanguardia artística de su ciudad natal y fue uno de los primeros expositores del Ciclo de Arte Experimental auspiciado por el Instituto Di Tella. Integró el grupo Tucumán Arde que, con gran coraje en tiempos dictatoriales, expresó públicamente la crisis social y económica de esa provincia. Un trabajo que es permanente objeto de estudio dentro del arte político por la crudeza con la que testimonió la miseria, el trabajo infantil y la especulación dominante. Puzzolo realizó una importante tarea como reportero gráfico y más adelante se volcó hacia temas más intimistas, como puede verse actualmente en la muestra curada por Adriana Lauría en la Sala PAyS del Parque de la Memoria.

Al ingresar, tres fotografías blanco y negro sobre soporte translúcido cuelgan del techo. Pertenecen a Tucumán Arde (1968) y se ve el trabajo de los niños durante la zafra; imagen apenas perceptible que enfatiza el dramatismo de la situación. "Atentado al Bar Iberia" (Rosario, enero 1974) es una fotografía tomada desde el interior, muestra los orificios de las balas sobre la vidriera, un grupo de personas era un punto de reunión obligado de los grupos de izquierda--- que observa. Puzzolo ha recreado el hecho a través de una instalación con las sillas tal como estaban en el bar.

Otra obra testimonial es "Evidencias" (2010), instalación multimedia cuya banda sonora estremece. Es la voz de una maestra pasando lista, se oyen voces: "no vino", "ausente", "no está y también "presente" Un trueno indica el destino de niño desaparecido.

Ante estos tristes testimonios, aparece el Puzzolo actual, paisajes cercanos al río Carcarañá que tienen una cualidad pictórica, la cámara registra minuciosamente hojas, troncos, el humo de una fogata en la densidad del bosque. "Paisajes Residuales", los humos y los otros", una visión romántica, penumbrosa del paisaje que tras su aparente serenidad, una amenaza latente invade cuando se recorre con la mirada. Una silla vacía, evocadora de alguien que ya no está o que ha abandonado su lugar de meditación frente a un río que la fronda deja entrever. Perteneciente a la serie "Elegía", destacamos las hojas de intenso verde aprisionadas por el alambre de púas o un clavo que la atraviesa, obra metafórica, hasta religiosa (Clausura el 12 de mayo.Parque de la Memoria- Costanera Norte 6745. Lunes a viernes de 10 a 17. Sábado, domingo y feriados de 12 a 18.Entrada gratuita).

Paredes

Otro paisaje cargado de dramática significación es en el que vive Antonio Paredes desde su nacimiento en Apóstoles, Misiones, en 1979. "Conocí dos mundos , el de la naturaleza y la ciencia en esa casa inmensa que albergaba a la familia y también una clínica". A los ocho años descubrió un microscopio en el consultorio de su padre, semillas, hojas de helechos, chicharras, libélulas, flores, se agrandaban ante sus ojos. Paredes es un maestro del calado, una técnica de origen europeo, ya sea en papel o en un material sintético y ha trasladado la selva intrincada al ámbito de la galería.

Al atraversarla se descubren mariposas suspendidas apenas rozando las ramas de los árboles, desplegando su colorida humanidad. El canto de las chicharras remite a siestas provincianas y al calor húmedo de esa geografía.

Paredes es un observador obsesivo de la naturaleza a la que da vida virtual a través de un minucioso laberinto de raíces, lianas, hojas, frutos, un entretejido en el que se mimetizan anisópteros, crisálidas, ninfas, lisimnias. Se cuelan sonoros vocablos guaraníes como gurí, título de la muestra, mbocayá, pitanga, guabirá, que junto al canto de las chicharras, revelan al artista que no podría vivir y lo confiesa, en ningún otro lugar. (Clausura el 12 de abril).