Paula Grazzini: el cuerpo en tensión

“Camaradería con la duración y el sentido de las cosas” (2013), obra de Paula Grazzini, que representa (como casi todas en su muestra) una celebración del cuerpo femenino.

Paula Grazzini (Santa Fe, 1978) a quien recientemente se le otorgó el Premio Mención del Jurado en el Salón Nacional de Artes Visuales 2013, exhibe cinco óleos en Jacques Martínez. El rostro de mujer retratado de perfil o el torso constituían el leitmotiv de una pintura como la que ya casi no se ve, mucho menos en artistas de su generación. Grazzini conmueve por el misterio de la imagen y su técnica; ha ganado varios premios importantes, y su imagen personal va despertando el interés de la crítica. Su obra, realizada como en un claustro, va contra la corriente de lo mediático.

En su actual muestra "Tiempo despejado con probabilidad de tormenta", el suspenso está latente en cuadros titulados: "Celebración de lo perdido", Horóscopo chino de metal", "Oráculo" y "Camaradería con la duración y el sentido de las cosas", obras pintadas en 2013. Grazzini pinta su cuerpo, en tensión, en diálogo con objetos infantiles, jugando a servir el té, acentuando aquello que Ingres abordaba, la forma femenina, ideal y pura, que asombra al espectador. Desnudos de gran tersura, pintura refinada, que permiten entrar apenas a una suerte de ritual en el que la artista es protagonista, ya que se retrata a sí misma con una cámara para después pasar la imagen a la tela. Su gran oficio casi no permite percibir las pinceladas para retratar su propio cuerpo en una narración ficcional que no deja de lado al paisaje de un río en la lejanía. (Clausura la primera semana de noviembre. Avenida de Mayo 1130 Piso 4°).

*César López Osornio (La Plata, 1930), ciudadano ilustre de esa ciudad por su trayectoria como docente y artista, académico delegado de la provincia de Buenos Aires por la Academia Nacional de Bellas Artes, es también fundador del MACLA, cuya Dirección General ejerce desde el año 1999. "Más Allá de la Geometría" ocupa actualmente la sala principal del Museo Sívori. Esta muestra antológica revela un período del artista poco conocido: los años 60 en los que el Informalismo, la materialidad, la textura y el gesto, eran esenciales. En su caso, con gran influencia oriental, ya que residió en Japón durante tres años.

Pero será la geometría la que lo atrapó posteriormente, de allí que López Osornio está asociado al concretismo. Al recorrer sus diversas etapas se observa cómo ha articulado juegos de visión, en una "geometría libre", según la denomina el artista.

Y libre porque no está sujeto exclusivamente a las formas geométricas: su lirismo lo lleva a intercalar formas paisajísticas, a que la geometría se interpenetre en el plano con lo gestual o a interrumpir un gesto de cuño netamente oriental por un rectángulo.

Hay un elemento importante que no debe soslayarse, el cromatismo intenso con gran preponderancia de rojos y azules. En los últimos años investiga, quizás influído por su gran amigo Luis Tomasello, en series tituladas "Ida y vuelta" o "Elogio de la luz", que se destacan por paralelepípedos que sobresalen del plano que exige al espectador posicionarse para que su visión pueda encontrar los efectos de la luz y el color.

Jorge Taverna Irigoyen, en uno de los textos del catálogo, enfatiza acerca de la feliz coincidencia de esta muestra que se realiza en el centenario del arte abstracto. (Cierra el 17 de noviembre. Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal).

*En The Art Gallery (Uruguay 967) se puede ver una retrospectiva artística del internacionalmente conocido fotógrafo Saamer Makarius, nacido en El Cairo en 1924 y fallecido en 2009 en la Argentina donde vivió desde 1953. La retrospectiva no incluye ninguna fotografía sino que se centra en su faceta pictórica que desarrolló paralelamente. Hay una selección de obras constructivistas que logró conservar de su vida en París. El constructivismo de Makarius se debe, en parte, a su conocimiento de Max Bill a quien le compró obra así como a Vasarely, Kupka, Magnelli y Dumitresco. En la Argentina Makarius conformó varios grupos, entre ellos, ANFA (Artistas No Figurativos Argentinos) junto a Manuel Alvarez, Marta Boto, Vardánega y Towas.

Entre 1959 y 1968 quebró sus principios del arte concreto para incursionar en lo que se denomina action painting al que su hijo Karim atribuye al dolor, temor, estallidos y muerte vividos en Hungría durante la Segunda Guerra Mundial.

Acerca de la serie "Años negros" escribió en 1987 que "eran sus gritos de protesta y dolor contra la insensibilidad, agresividad e irracionalidad del ser humano, que tiene que matar hasta cansarse y saciarse de la sangre y sufrimiento de sus semejantes". Makarius integró en 1961 la mítica exposición "Otra figuración" en la Galería Peuser, en la que participaron Noé, de la Vega, Macció, Deira y Carolina Muchnik. Se exhiben los negativos pintados a mano que integraron esa muestra y antes de fallecer escaneó los negativos denominándolos "Temas Bíblicos".

Quizás su fama como fotógrafo eclipsó su quehacer pictórico pero recientemente se exhibieron sus fotografías en la Tate Modern junto a obras de Piet Mondrian y actualmente su período de arte concreto comienza a ser considerado internacionalmente. Junto con la muestra se ha editado un importante libro, "Retrospectiva artística 1946-2009", dedicado a su quehacer pictórico. La muestra clausura la primera semana de noviembre. y puede visitarse entre las18 y las 20.