“Pepe Pancho”: estrenan cantata al Libertador de niño

Damián Sánchez: “La ‘Cantata a Pepe Pancho’ no es una biografía musical, es estar con San Martín escuchándolo. La música ambienta, trata de situar la emoción, el contenido, el carácter de cada tema”.

Desde que integró los grupos Los Trovadores y Markama, hace más de 40 años, Damián Sánchez no interrumpió nunca su fecunda tarea como compositor, arreglador y director de coros. Autor de clásicos del folklore como "Cuando estoy triste", "Otoño en Mendoza", "Mamá angustia", "Marrón" y "A que florezca mi pueblo", que inmortalizaron entre otros Mercedes Sosa, Julia Elena Dávalos, Víctor Heredia, César Isella, y el Cuarteto Zupay, este músico mendocino tiene además valor agregado como preservador de la Misa Criolla y Navidad Nuestra de Ariel Rámirez.

Precisamente, por estos días se cumplen 50 años del estreno de esta obra que se universalizó más allá de la cuestión religiosa. Sánchez puede dar testimonio de eso: en 1987, el tenor español José Carreras grabó una versión de la misa bajo su dirección y la supervisión de Ramírez, a quien lo unía una profunda amistad.

El empecinamiento de Sánchez por la preservación de lo que él define como "patrimonios de los pueblos" lo ha llevado a través de todos estos años a desempolvar partituras de los rincones más diversos de América Latina. Algo reticente, sin embargo, a presentar sus exquisitas composiciones intentará cautivar al público porteño con la "Cantata Pepe Pancho", sobre poesías de la santafesina Elena Siró.

El próximo sábado a las 19, en el Gran Templo Masónico (Perón 1242), la Coral de las Américas, quinteto Tinaja, solistas y el Grupo Instrumental Americano recorrerán, sobre la base de ritmos latinoamericanos, los momentos más elocuentes de la vida de Pepe Pancho, que no es otro que José de San Martín.

Queda en carpeta la promesa de reestrenar otra de sus joyas, la obra "Memento" sobre poemas de Federico García Lorca, un espectáculo coral y narrativo sin precedentes.

Dialogamos con él:

Periodista: ¿Qué características tiene la Misa Criolla que la hace perdurable en el tiempo?

Damián Sánchez: Es una obra religiosa surgida del ingenio y talento de un gran compositor valiéndose de recursos simples que hacen que fácilmente llegue al auditor y se identifique con la propuesta Característica que no es fácil de aplicar. Ariel Ramírez supo aplicar su arraigo popular en una misa con sencillez, con lenguaje de fácil comprensión que hace que pueda incorporarse la religiosidad con natural encuentro Es una obra que nos representa en todo el mundo. Ya son 50 años que fue creada; perdura y cumple con la responsabilidad religiosa de elevar la oración desde cada uno de nosotros

P.: ¿Se está preparando algún concierto homenaje?

D.S.: Mi homenaje a Ariel es grabar mi versión de la Misa Criolla que él me encargó hace varios años. Ya está grabada la parte del coro con la Coral de las Américas, ahora estoy en la etapa de grabación de la parte instrumental y luego vendrá la grabación de los solos . Será para el próximo año. Me hubiera gustado presentarla este año, por los 50 años, pero no alcanzan los tiempos.

P.: Como compositor y arreglador ¿podría decir que aún existe diferencia entre música culta y popular?

D.S.: La diferencia existe, y no le veo problema . La música académica es nutriente técnico, proveedor de conocimiento que el compositor toma y utiliza en lo que crea. Stravinsky decía que no hay diferencias de géneros sino de calidades, se hace bien o se hace mal. Por haber estado 25 años tocando el chelo en una orquesta sinfónica vi pasar directores que hacían desastres con Mozart y otros que lograban maravillas con música argentina de raíz folklórica, o tango. Hay prejuicios que no son valederos. Creo sí que hay que darle a nuestra música el valor que necesita. El director, compositor, ejecutante debemos saber en detalle los contenidos de lo que se está interpretando para reflejar el pensamiento originario del compositor y que la obra sea un certero testimonio cultural y artístico.

P.: ¿Cuál es el estilo que lo define como músico?

D.S.: Me ocupo de trabajar música folklórica, popular, religiosa y étnica de Argentina y de otros países de Latinoamérica, es mi opción y me siento feliz por haber tomado esta decisión. Me llevó años de este andar componiendo, dirigiendo, para encontrar estas áreas como grandes zonas que se relacionan con la identidad y en este sentido me afirmé . La raíz folklórica es la fuente y hay que conocerla.

P.: ¿Tienen los coros el reconocimiento que merecen en la agenda política argentina?

D.S.: El coro y los grupos vocales son familias que por su característica no están en los circuitos comerciales y son escuchados, difundidos por amantes del esta especialidad y en consecuencia no se conocen en su mayoría. Tengo un programa para difundir los coros y grupos vocales en Radio Nacional desde hace 14 años. Me gustaría ver más programas, no solo en Nacional sino en otras radios.

P.: ¿De qué se trata la "Cantata Pepe Pancho"?

D.S.: No es una suite, tampoco cantata como forma, pero lleva el título que Elena Siró le dio y me parece que debe quedar. Son pasajes, es un sueño que sucede, contiene diferentes escenas, situaciones de Don Pepe Pancho. La poesía es bellísima, Elena me dio ese librito hace veintitantos años y me atrapó tanto que inmediatamente comencé a ponerle música. Sitúa a San Martin desde niño, ubicándolo en diferentes momentos de su vida. Rosa Guaru tiene un lugar, como niñera y parte de su ser de crianza, Remedios (Escalada de San Martín), a quien le pide que baile una gavota. Tuve que componer una gavota con la forma que adoptó en Buenos Aires. Esta no es una gavota con la cantidad de compases con que se baila, pero tomé el ritmo por requerimientos del tema. O cuando se refiere al Regimiento de Granaderos, a quien llama "regimiento de amor, yo te convoco...."

P.: Es más que una "biografía cantada" entonces.

D.S.: No es una biografía, es estar con San Martín escuchándolo. La música ambienta, trata de situar la emoción, el contenido, el carácter de cada tema. A veces está la canción y otras como fondo de la palabra.

P.: ¿Qué grupos dirige actualmente?

D.S.: El Coro de SADAIC, con música argentina como es de imaginar, de todos los géneros; la Coral de las Américas. que formé en 1996 y con la que dimos conciertos en el Teatro Colón, en muchas provincias argentinas y varios países de Latinoamérica y Europa, siempre con un repertorio basado en la música popular, religiosa étnica y folklórica que para mí son las áreas de identidad de cada lugar. También dirijo el "Grupo Instrumental Americano", a quien traslado parte de la experiencia que tuve con Markama, y el quinteto vocal "Tinaja" que ya editó su primer CD, testimonio de una labor sobre canciones que compuse y arreglé para voces a capella. Estamos ya trabajando para el segundo disco que será de canciones latinoamericana y argentinas, algunas a capella y otras con acompañamiento

P.: ¿Sigue componiendo?

D.S.: Sí, últimamente compuse 3 canciones sobre la poesía de Ricardo Sarmiento de su libro Llhué Huarpe, que rescata la cultura de los huarpes, cubierta por el olvido y que él comienza a rememorar con personajes, situaciones, costumbres que son parte de nuestro ser cultural que lo descuidamos y debemos de acompañar. Compuse 2 piezas para flauta sola y quena y quinteto de cuerdas. También estoy arreglando para "Tinaja" y para un sexteto mixto que estoy tratando de que resurja.

Entrevista de Florencia Arbeleche