Sin Godard, pero con Loren y Bérénice Bejo

El director Michel Hazanavicius y su esposa, la argentina Bérénice Bejo. La dupla de “El artista” no tuvo la misma suerte con “The Search”.

Cannes - Antiguamente, a Cannes le gustaba abuchear a Jean-Luc Godard, el controvertido patriarca de la "nouvelle vague", pero ayer, y en ausencia del cineasta suizo de 83 años, aplaudió varios minutos "Adieu au langage" ("Adiós al lenguaje"), que compite por la Palma de Oro. El film recuerda los códigos habituales del autor de "Sin aliento" y "El desprecio": movimientos de cámara excéntricos, sonido desincronizado de la imagen, etc.

Pero, aunque no viajó (tal como lo había anunciado), Godard envió una "carta visual" de 9 minutos sobre su nueva película: "Esto dejó de ser un film, y aunque es mi mejor film es un simple vals", escribió en su breve documento llamado "Khan Khanne", compuesto por extractos de sus títulos.

En una entrevista a France Inter, Godard resumió así su nueva película: "Es una historia sencilla: una mujer casada y un hombre soltero se encuentran. Se aman. Se disputan... Un perro da vueltas entre la ciudad y el campo". Peter Bradshaw, crítico de cine del británico "The Guardian", tomó distancia del entusiasmo, y definió a la película de "errática, excéntrica y exasperante".

Y a propósito de críticas, es probable que las "The Search", que aparecerán hoy, se diferencien mucho de las de "El artista" que fue presentada en este mismo escenario hace tres años. Michel Hazanavicius vuelve a dirigir a la argentina Bérénice Bejo pero su nuevo film en nada se parece al que ganó cinco Oscars y varios premios en la edición 64 de Cannes. Los créditos señalan que se trata de una muy libre remake de una obra homónima dirigida en 1948 por Fred Zinnemann y con Montgomery Clift en el protagónico. Poco tienen en común ambas películas, apenas la historia de un niño sobreviviente de la guerra que busca a sus familiares. La versión de la década del cuarenta se refería a la Segunda Guerra Mundial y la presente al conflicto de Chechenia a fines del siglo XX. Pero allí terminan los parecidos ya que en esta oportunidad el soldado que personificaba el actor de "Los inadaptados" es reemplazado por el de una funcionaria del Comité de Derechos Humanos (Bejo).

Ella será quien tome contactos con un niño, quien en la escena inicial asistirá desde una ventana al cruel asesinato de sus padres por parte de soldados rusos. Durante casi una hora de las largas dos y media que dura esta fallida producción, el chico no emitirá una sola palabra. Y, como ella le comenta a una colega, nada parece interesarle amén de no comprender ni el francés ni el inglés que habla su ocasional protectora. Tampoco tendrá éxito el intento de hacerle escuchar música de los Bee Gees en un par de absurdas escenas. La inclusión de Annette Bening en el reparto como una mujer que trabaja para la Cruz Roja no aporta nada a la trama. Ella no estuvo presente en la conferencia de prensa pero sí lo hicieron tres actores no profesionales, incluyendo al que interpreta al niño. Cuando se le formuló una pregunta se sintió muy intimidado y, al igual que su personaje, no habló. Al finalizar la proyección hubo pocos aplausos y bastantes abucheos.

Es una pena que "Geronimo" otra de las películas de la Selección Oficial, lo haya hecho fuera de concurso. Se trata de una realización de Tony Gatlif ("El extranjero loco"). Geronimo es en verdad una joven (Celine Sallette) que trabaja con niños de origen extranjero en el sur de Francia. El comienzo es espectacular con un largo plano secuencia en que se ve corriendo a una joven novia con un largo vestido blanco, escapando de su boda. De allí en más su novio y hermanos de origen turco emprenderán la búsqueda de la chica, que intentará escapar con un gitano. A mitad de camino entre "Amor sin barreras" y "Romeo y Julieta", la película atrapa aunque pierde algo de fuerza hacia el final.

Pero lo mejor de este octavo día del Festival ha sido "Mommy", que hoy tuvo su presentación a la prensa y mañana tendrá sus funciones en el gran teatro Lumiere. También pretendiente a la Palma de Oro, es lo nuevo de Xavier Dolan, ese "enfant terrible" canadiense de 25 años, que ya tiene cinco largometrajes en su haber. Ninguno fue estrenado en la Argentina y es muy probable que "Mommy" tampoco llegue a serlo, dada la duración (135 minutos) de esta última producción y las características de su cine independiente. Sus dos primeras películas ("Yo maté a mi madre", "Los amores imaginarios") se presentaron en el Bafici, lo mismo que "Tom a la ferme" que también se vio en el último Mar del Plata.

En esta oportunidad los personajes acusan comportamientos claramente disfuncionales, con la madre del título permisiva con su hijo adolescente a la que se agrega una vecina con similares características. Dolan se permite ir modificando en varias oportunidades el tamaño del cuadro que mayormente es cuadrado, pero cada tanto se abre y vuelve a cerrar. Es un cine que no gusta a todo el mundo, pero original y valiente.

Y finalmente, tal como se había anunciado, Sofía Loren ofreció su masterclass. La diva, que de joven no conseguía papeles porque su boca era ancha, su nariz larga y su timidez la paralizaba, dijo que "ese fue el momento más triste de mi vida. Si no tienes suficiente para comer, no tienes suficiente energía. No encuentras fuerza". Su "clase", una entrevista con una estudiosa italiana de cine combinada con la proyección de fragmentos de sus films más importantes, ocurrió cuando se celebra el medio siglo de una de sus películas más emblemáticas: "Matrimonio a la italiana", de Vittorio de Sica, coprotagonizada por Marcello Mastroianni.

"La vida no es fácil, es muy dura. Especialmente cuando vives tantos años. No voy a decir mi edad, bueno, todo el mundo lo sabe. Tengo que decir que estoy muy orgullosa de mis ochenta años", comentó Loren, que los cumplirá en septiembre.Sobre Marlon Brando, con quien rodó "Una condesa de Hong Kong", de Chaplin, dijo que "no era muy agradable, pero un fantástico actor. Sólo comía helados. Estaba muy delgado al principio de la película y muy gordo al final". Y el momento más emotivo estuvo dedicado a Mastroianni: "Está en mi corazón", dijo. "Marcello va a acompañarme en estos días. Hemos hecho tantas películas juntos durante tantos años. La vida es bella", concluyó.