Una mirada a Collivadino, el primer paisajista urbano

Pío Collivadino se interesó en el contraste que presentaba una ciudad en crecimiento, casas derruidas, callejuelas de tierra, iluminación a gas.

Cien obras de distintos formatos y soportes pertenecientes al patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Sívori, Museo Quinquela Martín, Museo Pío Collivadino, Palacio de Hacienda y colecciones particulares, permiten una revisión de la obra de Pío Collivadino en el MNBA.

Nacido en Barracas en 1869, hijo de inmigrantes lombardos, se formó en Italia donde vivió entre 1890 y 1906. Colaboró en la decoración del Palacio de Justicia de Roma, obtuvo en 1905 una medalla en la Exposición Internacional de Saint Louis (EE.UU.). Al regresar de Roma trabajó en Montevideo donde decoró una capilla de la Catedral y también en el Teatro Solís con el pintor Carlos Herrera.

De su época de Roma se exhiben terrazas, plazas, paisajes, manchas, que remiten a los "Macchiaioli", famoso grupo de artistas rebeldes que se reunían en Florencia influenciados por la Escuela de Barbizon y el Impresionismo. Pero el título de la exposición que se exhibe en nuestro museo mayor, "Buenos Aires en Construcción", enfatiza una visión de una ciudad muy diferente a la que conocía cuando partió a Roma, un tema que había sido, con algunas excepciones, soslayado por parte de los artistas argentinos, volcados a la pintura de la pampa, de las sierras, de los lagos, las costumbres gauchescas intentando encontrar una identidad nacional. Puede decirse, entonces, que Collivadino es el primer paisajista urbano moderno.

La curadora de la exposición, Laura Malosetti Costa, señala que en la primera exposición del grupo Nexus --Collivadino fue uno de sus fundadores en 1907-- se lo consideraba como "el pintor de los faroles" suburbanos y hasta se calificaron esas obras como pintura sin tema. Hoy se las considera como "joyitas" por la luminosidad conseguida.

Collivadino se interesó en el contraste que presentaba una ciudad en crecimiento, casas derruidas, callejuelas de tierra, iluminación a gas, los barrios de la Boca y Barracas, la ribera del Riachuelo, el puerto y las construcciones que crecían verticalmente, las usinas, los elevadores de granos, los puentes. Director de la Academia Nacional de Bellas Artes durante más de 30 años, fundó los talleres de grabado, escenografía y dibujo, sus enseñanzas fueron fundamentales en el devenir artístico de varias generaciones, especialmente el Grupo de Barracas más tarde conocido como Los Artistas del Pueblo.

Fue el primer artista argentino que participó en Exposición Internacional realizada en Venecia en 1901 y que más adelante se convertiría en lo que hoy se conoce como la Bienal de Venecia. En esa oportunidad presentó "Vida Honesta", obra que según León Pagano, "era de una quieta y dulce intimidad, algo triste, de una placidez monótona, contraluz tamizada". Fue comprada por una galería de Udine y nunca regresó al país.

En 1903 vuelve a representar a la Argentina con "La hora del almuerzo" perteneciente al MNBA y que preside esta exposición. Un momento de descanso de trabajadores, un tema social presentado con el optimismo de la generación del 80 que crece con pan y con trabajo, una Argentina promisoria diferente a la registrada una década anterior por Ernesto de la Cárcova. Volvería Collivadino a Venecia en 1905 pero esta vez como parte de la representación española ya que nuestro país no contaba con un envío oficial.

Sus óleos revelan a un artista sutil, refinado en su color, pinceladas puntillistas y también de grandes empastes, con un gran manejo de las perspectivas en cuadros como "Usina", "Diagonal Norte", las vistas del Banco de Boston. Paleta luminosa en sus nocturnos o en escenas portuarias a la luz del sol. Cuenta la anécdota que Facio Hébecquer estaba junto a Quinquela pintando en el muelle de la Boca cuando aparece Collivadino que se conmueve ante su obra y se sorprende aún más cuando visita su taller. Será Collivadino quien lo ayuda a realizar su primera exposición en la galería Witcomb en 1918.

La muestra se completa con paisajes urbanos de artistas del grupo Nexus, obras tempranas de Benito Chinchella (Quinquela Martín), grabados, fotografías y películas de la época cedidas por el Museo del Cine además de dibujos y bocetos preparatorios realizados durante las primeras décadas del siglo XX .Clausura el 25 de agosto.