En el marco de la celebración de un nuevo Día Internacional de la Mujer, recordamos un histórico trabajo de la cantora argentina.
En el marco del 8M, un álbum imprescindible que celebra la figura femenina con relatos emocionantes de la historia argentina.
Todos los 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, establecido en 1977 por la Naciones Unidas. Sin embargo, Mercedes Sosa se adelantó a la efeméride y en 1969 lanzó Mujeres Argentinas, un disco dedicado exclusivamente a honrar historias y relatos de mujeres emblemáticas de Argentina.
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Para confeccionar la obra vanguardista, Sosa se asoció con el pianista Ariel Ramírez y el historiador Félix Luna. En ocho canciones, la histórica cantante argentina le dedica sus melodías a la historia femenina del país, entre la realidad y la ficción.
“Desde la guerrillera que peleó por la Emancipación en el Alta Perú hasta la abnegada maestra; desde la poetisa que enriqueció el acervo lírico del país hasta la cautiva que renunció a volver a la civilización (...) Desde la brava tucumana que echaba aceite hirviendo sobre los invasores ingleses, en el alba de la Patria, hasta la gringa cuyas manos poblaron el Chaco…”, rezaba la solapa explicativa que solían acompañar los vinilos.
El disco se presentó en el Teatro Alvear durante cinco meses, a sala llena. De esa forma, Mercedes Sosa coronó su carrera con interpretaciones históricas, como la de "Alfonsina y el Mar".
En Mujeres Argentinas se despliega un desafiante abanico de temas, que varían desde la muerte y la lucha hasta la tierra y el amor. "Gringa Chaqueña", canción que abre el disco, retrata a una mujer chaqueña que también se siente gringa, lo que simboliza la fusión de culturas y el esfuerzo colectivo para transformar la tierra. En homenaje a la región del Chaco, Sosa le canta a ese lugar inhóspito, que atraviesa obstáculos para alcanzar la paz.
A esta le sigue "Juana Azurduy", que trata precisamente sobre la mujer bajo la cual se titula el tema, quien luchó por la independencia de lo que hoy conocemos como Bolivia. La letra destaca la valentía de Azurduy, que con su liderazgo se convirtió en un símbolo de la lucha contra la opresión colonial española. "Juana Azurduy // Flor del Alto Perú // No hay otro capitán // Más valiente que tú", reza la canción.
"Con manos sucias de tiza // Siembras semillas de letras // Y crecen abecedarios // En tu corazón maestra", describe Sosa de forma fiel y poética a la figura de la docente, en "Rosarito Vera, Maestra". En forma de homenaje, celebra el amor que las maestras transmiten a sus alumnos. Luego, retoma el conflicto de la cultura en "Dorotea, La Cautiva", en la cual la cantante se pone en la piel de la protagonista, quien luego de haber sido capturada por los huincas (no indígenas) reclama por volver con su gente.
La segunda mitad del disco inicia con la icónica interpretación de "Alfonsina y el mar", que hace homenaje a la poeta Alfonsina Storni, quien se suicidó en el mar en 1938. Le letra logra transmitir la trágica belleza de su final y la profunda conexión de Storni con el mar, elemento recurrente en su obra poética: "Te vas, Alfonsina, con tu soledad // ¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar? // Una voz antigua de viento y de sal // Te requiebra el alma y la está llevando // Y te vas hacia allá, como en sueños // Dormida, Alfonsina, vestida de mar".
A este tema lo sucede "Manuela, la tucumana", cuya letra narra la historia de Manuela, una mujer tucumana que, junto a otras mujeres, se levanta en armas para defender su tierra. La figura de la protagonista simboliza a todas las mujeres que, a lo largo de la historia, han luchado con valentía, a menudo en roles que la sociedad tradicionalmente asigna a los hombres. De hecho, la canción reza: "Este triunfo ganaron // Nuestras mujeres, nuestras mujeres // Las hembras han peleado // Como varones, como varones".
En "Las cartas de Guadalupe", Sosa evoca a Guadalupe Cuenca, mujer que le escribió cartas que nunca llegaron a su amado Mariano Moreno, quien se había ido en una fragata amarilla. Ella alertaba a su marido sobre los peligros que encontraría en Londres y contándole lo que sucedía en Buenos Aires, sin saber que era viuda. Las cartas terminaron publicándose medio siglo después. "Ay, Guadalupe // Las cartas tuyas se han vuelto nubes".
El disco cierra con "En casa de Mariquita", en la cual se homenajea la identidad nacional y la lucha patriótica por la libertad. La narradora, una "china del alto", cuenta en la letra que se topa con una fiesta en la casa de Mariquita, haciendo alusión a Sánchez de Thompson, quien albergaba grandes reuniones patrióticas.
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