Cómo se cotiza una obra de arte

0Entre los diversos parámetros de cotización del mercado del arte, la temática pesa. Los temas característicos tienen mayor valor; por ejemplo, los gauchos y caballos de Molina Campos cotizan mejor que sus paisajes.

Obra del artista Molina Campos

Cómo se fija la cotización de una obra es una de las preguntas mas comunes entre los que comienzan a incursionar en el mercado de arte. Cuando se recorren galerías y casas de subasta a veces asusta ver la diversidad de valores que pueden hallarse. Sin duda que este mercado es de los más trasparentes y perfectos que existen y la publicación de las ventas en remate son un termómetro que sirve para conocer o bien afianzar una cotización.

Generalmente, en las subastas, lo que se ofrece son obras de artistas fallecidos que implican una mayor cotización ya que su oferta es rígida, porque al no trabajar más el autor, las obras en oferta no pueden ya multiplicarse. En los últimos años han aparecido obras de artistas contemporáneos en subasta y generalmente sus precios son los mismos que tienen en las galerías donde muestran sus obras. Los remates de arte latinoamericano en Nueva York sirven para fijar cotizaciones de forma auténtica y, en algunos casos, también artificial, ya que el remitente hace subir el precio y aunque debe pagar la comisión del vendedor y comprador, 33 por ciento lo encara como una inversión para dar a conocer públicamente una cotización.

En el arte contemporáneo se estila tener una cotización referencial, que consiste en tantos dólares por punto. Significa que una obra se cotiza de acuerdo al puntaje que tiene, cálculo que se hace sumando los centímetros de los cuatro lados (por ejemplo: una obra de 50x70cm es 50+70+50+70= 240 puntos). Si la cotización del artista son diez dólares por punto, su cotizacion promedio es de 240 x u$s 10=u$s 2400. Es importante recordar que hay que sumar y no multiplicar, si no las obras de gran tamaño tendrían un precio imposible. Esto da un parámetro para poder cotizar a un artista.

• Temática

Otro parámetro de cotización es la temática. Los temas característicos son los que tienen mayor valor; por ejemplo, un paisaje de Molina Campos tiene menor cotización que una de sus obras con paisanos, caballos y arquitectura. Una figura de Soldi tiene mayor cotización que uno de sus bellos paisajes. Un tema portuario de Oscar Vaz se cotiza más que un paisaje.

También hay que pensar en la técnica. El óleo y el acrílico son los más cotizados y, en menor medida, las obras sobre papel como las acuarelas o pasteles. Las obras sin color como dibujos, lápices y tintas se cotizan en bajos precios y en un escalón aún menor están los grabados. Pero nada de esto es rígido. Puede ocurrir que si la acuarela o témpera es la técnica favorita de un artista, éstas se paguen más que los óleos, como ocurre con Martin Malharro o Guillermo Roux,

El tamaño también tiene su relación con los precios. Generalmente las obras que superan los dos metros suelen ser más baratas en proporción que las que tienen medidas más cómodas para los departamentos actuales. También influye el sujeto en los retratos; si éste es alguien conocido como un prócer o figura pública tiene mayor cotización que una persona anónima. Pensemos en un retrato de San Martín o de Rosas como ejemplos. Es muy importante la procedencia, la historia de la obra, el origen, cuál fue la galería que la vendió, quiénes fueron sus anteriores propietarios.

El estado de conservación es fundamental. Hay algunos artistas que no cuidaban los materiales que empleaban y las obras con el tiempo comienzan a deteriorarse. El caso típico es Eugenio Daneri que realizó bellísimas obras en la década del '40, pero casi todas deben soportar enormes restauraciones.

¿Cómo saber cuanto vale una de las obras que tenemos en nuestra casa?. Las casas de subastas realizan tasaciones sin cargo ya que tienen la necesidad de cubrir sus cincuenta subastas con obras y de esta manera consiguen que se las remitan a subasta. Si tan sólo lo quiere saber para conocer su valor o asegurarlas o repartirlas entre su familia deberá solicitar la tasación que generalmente se cobra (entre uno y tres por ciento del valor tasado de acuerdo al volumen de la tarea).

Es importante remarcar que la única norma económica que no respeta el arte es la escasez. Normalmente un bien escaso aumenta de valor porque hay pocos en oferta. En nuestro mercado no ocurre porque al no haber material u obraspara comercializar, nadie invierte en la difusión de algo que no tiene para vender y generalmente esos artistas pasan inadvertidos por el mercado. Los que más se cotizan son aquellos que se ofrecen con regularidad y hay cantidad en el mercado como es el caso de Picasso de quien hay registradas noventa mil obras, Marc Chagall de quien hay cincuenta mil o Salvador Dali con una cantidad similar. En el Río de la Plata, los más prolíficos han sido Pedro Figari, Benito Quinquela Martin, Juan Carlos Castagnino y entre los contemporáneos Carlos Alonso y Leopoldo Presas, quienes como es sabido tienen altas y buenas cotizaciones. El precio real de una obra está dado por lo que pide el vendedor y por lo que paga el comprador.