Con atractivas obras se abrió ciclo de danza independiente

«Miles de pieles» de Carla Berdichevsky, una de las obras que iniciaron el ciclo organizado como respuesta a la cancelación del Festival de Danza Contemporánea que subvencionaba el Gobierno porteño.

Circuito off danza 06. Obras de V. Pagola y C. Berdichevsky. (Espacio Callejón). Funciones en Callejón y C.C. Borges hasta el 30/11).

Este ciclo, ideado por Cocoa, la asociación que nuclea a coreógrafos bailarines y otros artistas del rubro, se realiza sin ayuda oficial (el Gobierno porteño canceló el Festival de Danza Contemporánea, que se realizaba cada dos años desde 1998), aunque sí con subsidios de Prodanza, que paradójicamente, tienen como requisito indispensable la exhibición pública de los trabajos para los que fueron solicitados.

El primer programa se inicia con una obra con dirección, coreografía e interpretación de Valeria Pagola que pone al espectador en contacto con la sensibilidad femenina de cierta danza contemporánea que explora, desde el movimiento y la expresividad, conflictos relacionados con la soledad y la necesidad de comunicación. Se trata de un solo de unos treinta minutos de duración titulado «Las que me habitan», con diseño sonoro y arreglos de Pedro Bronzini y luces de Ricardo Sica y Matías Sendón realmente reveladoras de los espacios internos y externos que hacen a la esencia de la obra. Música y luces acompañan la voz y el movimiento -muy a tierra- de Pagola en este compendio de evocaciones que se ligan a otras mujeres, quizás de la historia nacional, traídas al presente por medio de Rosaura García y Susana Tosso. Así, la obra es la suma de distintas voces femeninas que provocan una acción espacial compleja y de gran valor plástico.

En la segunda parte, el grupo Cinético presenta «Miles de pieles», una creación de Carla Berdichevsky, que interpretan Florencia Diehl y Cecilia Ale. Con imágenes proyectadas de un video de Daniel Mendoza, Koko Elli y la misma Berdichevesky, este dúo muestra dos mujeres en distintos sectores del escenario y que nunca se encuentran, aunque evidentemente están impulsadas por una búsqueda similar de despojamiento de pieles que aluden a «los que no están». Con movivientos introspectivos e interacción con las imágenes proyectadas, a las dos intérpretes se las ve compenetradas con la propuesta, que hacia el final insinúa el nacimiento de una planta en medio de la tierra yerma, metáfora de esperanza, a pesar del desgarramiento generacional y de la impunidad que sugieren las imágenes anteriores.