Ecos del 11 de septiembre en nueva muestra de Grimbaum

Sin oportunismo alguno, Grinbaum plantea la visión de esta tragedia que se fue gestando lentamente, que puede volver a suceder en cualquier lugar del planeta y que ha cambiado nuestra visión del mundo. Como en un boceto descarnado, sus estructuras en forma de grillas se extienden hasta el infinito, los cubículos colapsan, la arquitectura se «ablanda» como los relojes dalinianos-salvo que no forman parte de ninguna visión onírica-, hasta convertirse en un entramado del que no hay escapatoria.

El denso cromatismo y la presencia de esos seres anónimos a través de un toque del pincel, contribuyen a hacer más patética esta visión espectral. El resto es silencio. «La Construcción de la Destrucción» es el metafórico título de la exposición que clausura el 29 de Agosto en la Galería Rubbers en la sede del Ateneo Grand Splendid (Av. Santa Fe 1860).

*La estructura del dibujo de Elizabeth Peluffo parece enraizada en el arte oriental, eminentemente paisajístico, que se interesa por el modo de ser y los misterios de la naturaleza. Por ello no se debe apresurar el paso, su contemplación requiere quietud y calma. En sus dibujos se concentran cuatro importantes claves: empatía, es decir, resonancia entre preceptor y percepción dada por la delicadeza de una imagen armónica.

Ritmo vital en la línea, ya sea en los delgados troncos, la posición de una escalera -elemento recurrente- que desafía la ley de gravedad, la insólita presencia de un instrumento musical, la intensidad cromática de los grises en el espacio. Otra de las claves a descubrir es la reticencia, lo que casi no se dice, sólo se sugiere en los matices que logra con el grafito. El vacío ocupa el centro de atención, invita a circular por un espacio en zigzag, bordeando sus entramados vegetales, sus plataformas o terrazas escalonadas que exhiben restos de ciudades imaginarias a las que quizás se llegue por un sendero de luz o una abertura en una muralla de árboles. El uso de fuminados, la gradación de trazos y sombras hace que todo parezca suspendido en el aire, una imagen casi inasible, fugaz como un recuerdo.

Elizabeth Peluffo es licenciada en Psicopedagogía de la Universidad del Salvador. Inició sus estudios de dibujo con Marcelo Mayorga y a partir de 1994 completa su formación en los talleres de Jorge Meijide y Alberto Klix. La exposición que cuenta con el apoyo de la galería Atica, se exhibe en el Centro Cultural Borges hasta el 28 de Agosto.

En el marco del Festival de la Luz, «Mineros-Todos los días, la noche. Bolivia 1984-2001», del fotógrafo suizo Jean-Claude Wicky (1946) se exhibe en el Museo de Arte Hispanoamericano «Isaac Fernández Blanco» (Suipacha 1422) que precisamente alberga la colección pública de platería antigua más importante de Iberoamérica.

• Quimera

A partir del descubrimiento en 1545 del yacimiento de plata del Cerro Rico, la quimera de «El Dorado» convirtió a Potosí en la ciudad más floreciente de América y el comienzo de una tradición minera de durísimas condiciones de trabajo para indígenas y mestizos. La producción minera fue declinando a lo largo del siglo XVII hasta casi el derrumbe de la industria en la década del 80. En la actualidad ha quedado reducida a campamentos o cooperativas donde ha vuelto a imperar la dureza de la época colonial.

Jean-Claude Wicky realizó más de 15 viajes a Bolivia entre 1984 y 2001 en los que ha fotografiado con gran dramatismo, la humedad, el calor, la falta de oxígeno, el acre olor del mineral que impregna los cuerpos, la oscuridad impenetrable, aquella que como lo señala el artista «quema los ojos y hace que el cuerpo desaparezca». Wicky ha estado muchas veces en el interior de las minas, «muy cerca del infierno», ha compartido sufrimientos, esperanzas, alegrías, rebeldías y los terribles aguardientes, testigo de las dosis diarias de aniquilamiento, con su cámara y sus relatos, echa una mirada respetuosa a estos seres , habitantes de áridas montañas castigadas por el viento y el frío.