Las nuevas tecnologías usadas creativamente

Videoinstalación de Augusto Zanela, uno de los artistas que participaron de «Cultura y Media: en Construcción», excelente vidriera del desarrollo de las nuevas tendencias en el arte.

El encuentro multidisciplinario que se realizó entre el 15 y el 20 de agosto en el Centro Cultural San Martín bajo el título «Cultura y Media: en Construcción» tiene un doble significado. En primer lugar, y como lo señaló su directora María V. Alvarez, la recuperación de 18.000 metros cuadrados en desuso, la habilitación de seis subsuelos, salas de cine, una sala de teatro multimedial para que este Centro se convierta en un referente del arte digital, instalaciones sonoras y de video, videoclip, música electrónica, video danza.

Estas disciplinas, también en construcción, una suerte de «work in progress» permanente a las que se agregaron intervenciones sobre la fachada, instalaciones interactivas fueron representadas por más de 100 expositores e instituciones culturales, entre ellas, Universidad Maimónides, Universidad Tres de Febrero, IUNA, INCAA, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Ort, Revista Ramona, Festival Argentino de Video Clips-centros donde se ha generado un importante grupo de artistas cuyos nombres comienzan a ser conocidos tanto en nuestro país como en el exterior.

No se puede estar hoy ajeno al cruce entre estética y tecnología y a su poder transformador como lo señalara en su momento Walter Benjamín a propósito de «si la fotografía era o no un arte, sin pensar que la invención de la primera transformaba enteramente el carácter del segundo». Esto es una certeza y quizás en un futuro no muy lejano y mucho más vertiginosamente, las nuevas tecnologías serán reemplazadas por otras más sofisticadas que darán lugar a permanentes discusiones sobre su cualidad artística.

Dentro del área de nuestra incumbencia destacamos «Un Martes» (2006) de Andrés Denegri, dos proyecciones simultáneas en sendos televisores. La primera, un paisaje en color de una calle arbolada visto a través de la ventanilla de un automóvil y la segunda, una multiplicación acelerada de imágenes en sepia que suponemos es el acto del pensamiento y la memoria. «Concierto Diurno» (2006) de Gabriela Golder. En tres pantallas, y a cortos intervalos, tres mujeres rompen platos sin un gesto que denote la rabia contenida. Sólo eso y el estrépito contra el piso. Debe recordarse que ambos artistas fueron los curadores de «Ejercicios de Memoria», una excelente muestra realizada en la UNTREF entre marzo y mayo pasados comentada en esta columna.

«Dialahogando», realizado por alumnos de la cátedra de Gabriela Golder en la universidad Maimónides muestra tres receptáculos aparentemente con agua: en uno de ellos, el pequeño personaje allí aprisionado limpia vidrios, en el otro, hace gestos con su rostro contra el vidrio y el otro descansa. Lástima que en la oscuridad, no se aclara que hay que soplar un dispositivo que produce las alteraciones de la imagen. La videoinstalación de Augusto Zanela está constituida por una esfera de espejos que gira y se proyecta en tres pantallas generando hipnóticos juegos geométrico-lumínicos. Muy lejos del equívoco significado que pueda atribuírsele «Camas Calientes», realizado por un grupo de egresados de la Universidad Maimónides, refleja las condiciones de sometimiento y humillación de mano de obra barata: en un sórdido cubículo la cama de descanso de un obrero será ocupada por otro en el siguiente turno.

En el Espacio Living, había diversos muestras On y Off Line. En «Autorretrato» de Teresa Puppo (Uruguay), la autora recorre su PC, muestra fotos personales, dialoga consigo misma muy coloquialmente, se refiere al caos de todo lo que allí aparece, dado que lo primero es lo último en el blog, a veces dice «no me importa», «al espectador tampoco», «no es muy interesante» y en verdad, tiene razón.

Entre las múltiples actividades paralelas, Hervé Fischer (Francia) residente en Canadá y uno de los más importantes artistas y teóricos multimedia, autor de «El Choque Digital» (2001), «CyberProméthée» (2003), «La Planete Hyper» (2004), dio una charla bajo el atractivo título de «La Declinación del Imperio Hollywoodense». Pródigo en estadísticas, entre otras consideraciones, señaló que el propio sistema que lo creó está destruyendo el arte cinematográfico y que poco quedará en pie si el imperio no se digitaliza. Sin embargo, al pesimismo de su visión sobre el sistema gargantúa se opone un pensamiento que conviene rescatar de una visita anterior a nuestro país: «El espíritu creativo del hombre es el germen artístico que anida en cada uno de nosotros».

Como conclusión de estas hiperactivas jornadas debe destacarse la labor de Graciela Taquini, curadora general de esta excelente propuesta que permite relacionarse con el uso creativo de las nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte.