Peteco Carabajal: "Hay un reclamo de la industria por hacer temas rápidos y exitosos"

Peteco Carabajal

Es "el dueño de la chacarera" pero también es quien, aún como uno de los máximos referentes del folclore, se anima a trascender géneros musicales. Con la música impregnada en su ADN de Carabajal, Peteco, "el más santiagueño de los santiagueños", compartió escenarios con artistas de los más variados ámbitos, desde Mercedes Sosa a Charly García.

De cara a la presentación de su décimo y más reciente disco,"El viajero", que tuvo lugar este miércoles en La Trastienda, el cantautor dialogó con ámbito.com acerca del folclore actual, la historia de Los Carabajal, su homenaje a Cerati y el acercamiento de artistas populares a Cristina y Néstor Kirchner.

Periodista: En "El Viajero" homenajea a Gustavo Cerati con "Corazón Delator", ¿cómo surgió la idea?

Peteco Carabajal: Es un homenaje a Gustavo desde dos lugares: uno es el que tiene que ver con su creación y lo que ha aportado al cancionero popular desde hace prácticamente 25 años, desde la aparición de Soda Stereo; el otro, desde el lado espiritual, es una forma de conectarme con él, más allá de todo.

P: También incluyó "Vamos a andar", de Silvio Rodríguez y "Volver", de Gardel y Lepera, ¿se siente igual de cómodo interpretando temas de otros artistas que con sus propias composiciones?

P. C: Sí, porque las conozco hace mucho tiempo, siempre las he cantado en privado o en fiestas que no son sobre el escenario. Me siento bien al poder cantarlas y que me representen porque coincido plenamente con las letras y el tipo de melodías.

P: ¿Hay algún artista que tome como referente y que sienta que no fue suficientemente reconocido?

P. C: Mis referentes más importantes han sido mis maestros, mi viejo, toda la gente de Santiago, los Díaz, los Hermanos Ávalos. Hubo artistas que también han sido referentes pero han tenido todos los honores y la popularidad. En otros, que son compañeros míos y que tenemos más o menos la misma edad, siento que faltó un poco de reconocimiento a su trabajo. Sin ir más lejos, hace poco se ha ido el Chango Farías Gómez y aún en el día de hoy no se reivindica todo el aporte que él ha hecho. Otros artistas están haciendo un trabajo lindo y silencioso y no aparecen en todos lados ni se habla mucho de ellos y la tienen que seguir peleando.

P: ¿Y a qué cree que se debe esta ausencia mediática?

P. C: A que no hacen un trabajo que tenga que ver con lo establecido por la industria. El hecho de grabar, de vender discos, de trabajar en festivales y aparecer en televisión.

P: Escuchar el apellido Carabajal nos lleva a pensar en una larga tradición de folclore, ¿quiénes son para usted Los Carabajal?

P. C: Mi viejo ha sido el que ha comenzado, con su hermano Agustín, la historia musical de la familia, en distintas agrupaciones. Primero con "Los Manseros Santiagueños" y más o menos por el '66 se juntan con la denominación "Los Carabajal". Ellos son también originadores de un sonido, una característica, una forma de cantar, de rasgar la guitarra y de armonizar las voces que fue definida como santiagueña. La gente que escucha ese sonido enseguida se da cuenta que es santiagueño. Todos tenemos como un mismo molde y en eso mucho tuvieron que ver mi viejo y Agustín.

P: ¿Qué diferencias nota entre el folclore tradicional y el de los nuevos intérpretes?

P. C: Las diferencias son, por ejemplo, las lógicas que impone el tiempo. En los años '30, '40 o '50 nadie tocaba con instrumentos enchufados. Hace muchos años había orquestas criollas con violines, acordeón, pianos, flauta, bailarines, eran más 'compañías'. Eso no es considerado aquí como tradicional sino como viejo. También, alguien que componía una canción de amor en los años '30 era verdadera, era algo que le pasaba al autor y desde ahí escribía. Hoy hay un reclamo de una industria por hacer temas que sean lo más rápidos y exitosos posibles. Entonces para el artista, hacer canciones sobre un hombre y una mujer es lo más fácil. Se llena de esas historias y todo un repertorio así no puede ser cierto.

P: ¿Por qué cree que se da el acercamiento de artistas populares a Cristina o, en su momento, a Néstor Kirchner?

P. C: Se ha dado porque ellos han abierto una posibilidad de acercamiento. Yo no me imagino a De la Rúa ni siquiera hablando conmigo. Con Menem, al formar parte en ese momento del sello Emi Odeón, he tenido la posibilidad de ir a la quinta de Olivos con un directivo a una comida banal, donde no se ha hablado de nada. Desde Kirchner a la actualidad se han abierto posibilidades: el hecho de haber estado en el Salón Blanco y que nos reciban con todos los honores, que nos den importancia, a mí me ha hecho sentir una conexión con lo cultural. Nunca se me ha ofrecido nada: si me llaman para algo, estoy, como siempre estoy para muchas causas. Por primera vez hay una Ley de Música, como tiene el cine, por ejemplo; se está por crear el Instituto de Música, la Ley de Medios, para los artistas son conquistas sociales muy importantes.

P: ¿Cómo va a ser su show de hoy en La Trastienda?

P. C: Va a ser la presentación del repertorio del disco. El atractivo va a ser el grupo y las canciones. Va a estar Demi Carabajal en batería, Daniel Patanchón y Homero Carabajal en guitarras, Juancho Farías Gómez en bajo y Ricardo Carabajal en percusión.

Entrevista de Guadalupe Rivero