Atilio Stampone tendrá un lugar preponderante en el nuevo Festival de
Tango del Gobierno de la Ciudad, que se inicia hoy.
Figura clave del tango instrumental argentino, Atilio Stampone es una de las figuras centrales del nuevo Festival de Tango del gobierno de Buenos Aires que se inicia hoy. Dialogamos con él:
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Atilio Stampone: Así es. Y éste es sólo uno de los tantos festivales que se producen en el país. La continuidad le otorga la seguridad de su existencia. Esto es bueno para los amantes del tango, que está pasando por uno de los momentos más brillantes de su historia, y en todas partes del mundo. Desde la época en que comencé tocando el piano en la Orquesta Típica de Astor Piazzolla, allá por 1946, y seguí después con el Octeto de Buenos Aires, creo que nunca, ni aun en esa gran época en que la iglesia lo descalificó llamándolo "música prostibularia", el tango tuvo tanta aceptación como ahora. Cuando la iglesia dijo que no, la sociedad argentina dijo que sí. A mí no me cabe duda de que la representación de lo que es la Argentina es el tango, y en el exterior, mucho más todavía.
P.: Este auge del tango de hoy, ¿a qué se debe?
A.S.: Creo que comenzó con el espectáculo "Tango Argentino". Si bien tuvo una figura como Carlos Gardel con sus películas filmadas en Hollywood, jamás el tango había conquistado Europa pero, a partir de "Tango Argentino", llegó a todas partes del mundo, después de su gran éxito en Broadway. Los empresarios vieron lo que pasó en Broadway y comenzaron a difundirlo por todo el mundo. La danza, fundamentalmente. El tango reúne tres vertientes fundamentales de la música popular: musicalmente es una de las mejores expresiones, tan rica como el jazz, ya sea melódica o rítmicamente. Personajes como Astor Piazzolla y Horacio Salgán le han otorgado al tango una evolución impresionante. Tuvo también los mejores poetas. El jazz no contó con tan buenos poetas como tenemos nosotros en el tango: Homero Manzi, Virgilio Expósito, Pascual Contursi, Cátulo Castillo y tantos otros. La particularidad de la letra del tango es ser como una pequeña obra de teatro, con su presentación, desarrollo y conclusión. Pequeñas historias contadas en cinco minutos por grandes poetas como los que le nombré. Habrían sido grandes poetas en ediciones de libros. En la última parte de la historia del tango, también habría que nombrar a Eladia Blázquez, Horacio Ferrer, Jorge Luis Borges. El elemento constitutivo final es la danza. No creo que haya una danza de pareja más bella que la que se expresa con el tango. Es una de las más hermosas danzas que existen. Cuando llegué a Ginebra y vi lo que había hecho Oscar Araiz con la música que yo le había dado, me emocioné muchísimo. Es que Araiz es un genio argentino y su obra "Tango" tuvo un éxito increíble, once funciones en la Opera de Ginebra. Esta conjunción de elementos hace que el tango, a nivel mundial, sea un éxito.
P.: ¿En qué va a consistir su participación en el actual festival?
A.S.: Va a ser un recital conjunto en el Estadio Obras, con el "Negro" Lavié, Adriana Varela y Gloria y Eduardo. Haremos unos cincuenta minutos donde se ensamblen la música, la danza y la canción.
P.: ¿Qué piensa usted de los conjuntos modernos que hacen tango hoy?
A.S.: Mientras sea tango me parece bien. Pero en el caso del tango electrónico tengo mi reticencia, no me termina de satisfacer. El ritmo cuadrado de la electrónica no me gusta. En cambio, el tango posee siempre un ritmo muy flexible, que lo hace tan interesante. Hay experiencias que son válidas de todos modos. Lo importante es que mucha gente joven se haya dejado seducir por el tango. Otra cosa para destacar es la presencia de la mujer en el tango. Hay muchas instrumentistas y cantantes valiosas que enriquecen el tango de hoy.
P.: Entonces el tango no es tan machista.
A.S.: De ninguna manera. Ahora hay un gran porcentaje de mujeres dedicadas al tango y que lo hacen muy bien, por cierto.
P.: ¿Qué piensa usted de la película que produjo Gustavo Santaolalla, "El café de los maestros", donde usted tiene una participación importante?
P.: Yo la vi y me pareció que es un gran trabajo. Es una gran película documental sobre el tango. Una gran producción de Gustavo Santaolalla. Yo lo conocí en los Estados Unidos y con el tiempo vino aquí para invitarme a participar en ella. Creo que la película no tuvo el éxito que merecía, pero aquí creo que hay intereses creados que por ahí le restaron la trascendencia que debería haber tenido. Parece una película hecha en los Estados Unidos, y se sabe que producir una película de este tipo en los Estados Unidos no es nada fácil. Haberla hecho aquí es todo un mérito.
P.: ¿La huella de Piazzolla sigue?
A.S.: Por supuesto. Yo creo que Piazzolla dividió las aguas. El tango hasta él y después de él. Todo el mundo trató de fagocitar a Astor, pero él fue único, junto con Horacio Salgán otro genuino revolucionario.
P.: ¿Su estilo musical de qué lado está?
A.S.: Mi música siempre se sintió del lado de Astor, pero aun así siempre traté de no traicionar mi personalidad. Tomar elementos del estilo de Astor. pero ser yo mismo, con mi individualidad musical.
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