El cine de luto por la muerte del director italiano Michelangelo Antonioni

Marcó la historia del cine con filmes como "Blow up", "Desierto rojo" y "Zabriskie Point"

El cine mundial, que registró el lunes la muerte del cineasta sueco Ingmar Bergman, perdió a otro gran maestro, el italiano Michelangelo Antonioni, el llamado genio de la incomunicabilidad, quien marcó la historia del cine con filmes como "Blow up", "Desierto rojo" y "Zabriskie Point".

Antonioni, ícono del cine introspectivo, quien desde mediados de los años 80 estaba paralizado en una silla de ruedas por un derrame cerebral, murió a los 94 años en su residencia de Roma, rodeado por sus familiares más cercanos.

"Murió apaciblemente, en su sillón, al lado de su esposa Enrica Fico", anunció la prensa italiana.

La capilla ardiente será instalada el miércoles en la sala de la Promoteca del Capitolio de Roma a donde podrán rendirle homenaje el mundo del cine y la cultura de Italia.

Antonioni será sepultado el jueves, en Ferrara (norte) donde nació el 29 de septiembre de 1912 y en donde comenzó su carrera con documentales dedicados a las poblaciones que vivían sobre el río Po, "Gente del Po, terminado en 1947.

"Desaparece no sólo uno de los mayores directores de cine, sino el maestro de la modernidad", afirmó el alcalde de Roma, Walter Veltroni, reconocido crítico cinematográfico.

La muerte de Antonioni ocurrió el mismo día en el que falleció el gran maestro sueco Ingmar Bergman y deja el cine huérfano de dos de sus principales creadores.

"Eran los intérpretes de esa angustia que afecta el mundo contemporáneo, de los sentimientos del mundo de la posguerra", comentó a la AFP el histórico de cine italiano Aldo Tassone.

Su cine, marcado por la obsesión de la imagen y la búsqueda de un lenguaje formal y estético, con escenas largas y lentas, servía en realidad para indagar en el mundo interior de sus personajes, en un espacio enigmático.

Películas como "Desierto rojo" (1964), "Blow up", adaptación de un relato de Julio Cortázar, sobre el inquietante descubrimiento de un delito gracias a una fotografía y "Profesión reportero", marcaron la historia del cine.

Director de unos 20 filmes, recibió numerosos premios en el curso de su carrera, entre ellos el León de Oro de la Mostra de Venecia en 1964 por "Desierto Rojo" y la Palma de Oro del Festival de Cannes (Francia) en 1967 por "Blow up".

Obtuvo el premio especial del jurado en Cannes en 1982 por "Identificación de una mujer" y el Oscar de Hollywood en 1995 por el conjunto de su carrera así como el León de Oro a toda una carrera en Venecia en 1997.

Nacido en el seno de una familia burguesa, economista de formación, inició su carrera como crítico cinematográfico tras lo cual estudió en el Centro Experimental de Cine de Roma, la cuna del cine italiano y del antifascismo.

Brillante intelectual, autor o coautor de la mayoría de sus guiones, sus películas reflejan una mirada muy personal sobre la realidad en la que el uso del simbolismo visual acerca a temas como la alienación, el aburrimiento o el erotismo sin amor.
En los últimos años regresó a la dirección ayudado por su esposa para realizar dos filmes: un documental sobre la restauración del Moisés de Miguel Ángel en 2004 y con un episodio del filme "Eros", presentado en el festival de Venecia ese mismo año.