Diemecke: tener más cuidado con lo edilicio

Aunque sostiene que “los trapos sucios se lavan en casa”, el director mexicano reconoce que en el Colón hay cuestiones internas artísticas que deben ser desarrolladas y otras que se dejaron atrás.

Diemecke. En relación con las actividades no ligadas a la música académica del Colón en los últimos años, dice que “los grupos amplificados no pueden estar en establecimientos con acústica natural, porque los van dañando”.

Aunque su figura y su nombre son ampliamente conocidos por el público argentino y en especial por el del Teatro Colón (desde 2007 es titular de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires), de ahora en más la presencia de Enrique Arturo Diemecke en esa sala tendrá otro relieve: la semana pasada el mexicano fue designado director artístico, en reemplazo de Darío Lopérfido. Con una programación ya anunciada, contratos firmados y abonos vendidos, Diemecke enfrenta a partir de ahora desafíos en varios frentes. Dialogamos con él.

Periodista: ¿La designación lo tomó por sorpresa?

Enrique Arturo Diemecke: Estoy sorprendido y emocionado, aunque como director de orquesta estoy acostumbrado a llevar emociones y que nada me sorprenda. Después de 15 años de trabajo ininterrumpido en el Teatro es algo muy hermoso para mí.

P.: Usted había tenido un cargo similar en la Ópera Nacional de México. ¿Qué saldo le dejó aquella experiencia?

E. A. D.: Fui director de la Ópera de Bellas Artes durante 4 años, luego director de la Sinfónica Nacional en ese mismo lugar durante 17 años. Ese trabajo me enseñó a entender los aspectos teatrales, musicales, escenográficos, literarios, coreográficos, pictóricos.

P.: ¿Cuáles serían las prioridades para este año en su gestión?

E. A. D.: Como está todo programado, y vendidos los abonos, vamos a respetar al máximo la programación en lo que ya esté pactado, firmado y asentado. Si hay cambios serán propuestas de cambios por parte de los artistas. Sí habrá un cambio más notorio en el ballet, del que hablará oportunamente su directora, Paloma Herrera. Nos vamos a enfocar en las cuestiones internas artísticas que necesitan ser desarrolladas y atendidas, y que se han dejado atrás.

P.: ¿Qué cosas?

E. A. D.: Por ejemplo, los vestuarios, de lo que se estuvo hablando mucho, que por alguna razón se atrasaron, se va a dar prioridad para que salgan; una vez que esté la licitación se saca esto instantáneamente. Hay otros detalles que, como dicen en mi pueblo, "los trapos sucios se lavan en casa". Son cuestiones internas particulares pero que pueden hacer la diferencia en el desarrollo del día a día.

P.: ¿Qué lo convencía más y qué menos de la gestión de Darío Lopérfido?

E.A.D.: Admiré esa capacidad de respetar al artista y darnos lugar para que hiciéramos nuestras propuestas y organizarlas él. Confió en nuestros conocimientos e hizo las gestiones. Creo que todos tenemos un punto fuerte que puede ser que se convierta en cierto momento en defecto. Él se abrió mucho hacia afuera y logró un reconocimiento externo del Colón en el mundo entero, y eso fue excelente. Hubiéramos querido agarrarnos de eso para hacer giras. No quiero de todas maneras ahondar mucho en el asunto.

P.: ¿Tuvo tiempo de interiorizarse de la situación actual, contratos y otras instancias?

E. A. D.: La semana pasada tuve una reunión en la que vimos qué está pactado y firmado y, aunque no me toca esa parte, eso tendrá que ser revisado en función del presupuesto aprobado, etcétera. Si eso va a caminar artísticamente yo debo supervisar que las personas que pactaron venir puedan hacerlo, para cumplir con su cometido. Y también ocuparme de las partes pequeñas y la proyección a 2018... y a 2019, por qué no...

P.: ¿Cómo sería una temporada ideal de ópera para este teatro en términos de repertorio?

E. A. D.: Lo típico de una casa de ópera: los autores emblemáticos italianos, Verdi y Puccini, y luego otro compositor italiano, de los tantos que hay. Luego una ópera cómica, ópera alemana, ópera francesa y luego lo misceláneo: una ópera contemporánea o de un autor que se esté conmemorando, un autor del período clásico o barroco. Hay mucho que se puede hacer para que la programación que sea balanceada.

P.: En los últimos años hubo muchas quejas del público y artistas del Teatro por las actividades no específicamente ligadas a la música académica y el ballet que hubo en el Colón. ¿Cuál es su postura al respecto?

E. A.D.: Hay que tener más de cuidado en los aspectos edilicios. Hoy en día en el mundo se habla mucho de que los grupos amplificados no pueden estar en establecimientos con acústica natural, porque los van dañando. El alto nivel de decibeles en cierto ambiente puede dañar el oído. En Europa hay leyes que prohíben que haya un número de decibeles mayor al adecuado por minuto, incluso para los músicos. Casi todos los grandes autores lo pensaron desde hace cien años: en Mahler, Strauss, Stravinsky, Shostakovich, los momentos de "fortissimo" no pasan de dos minutos, porque sabían que el oído no soporta más que eso. Hay lugares específicos para amplificación, son más bien arenas, coliseos. Los instrumentos acústicos están para lugares acústicos, y los electrónicos para lugares con sistemas electrónicos, y todos estaremos contentos si se los respeta adecuadamente.

P.: Usted vive en Estados Unidos. ¿Piensa cambiar su lugar de residencia a raíz de este nombramiento?

E. A. D.: Mi punto de partida va a estar aquí: pienso estar más tiempo aquí, porque en los detalles está la diferencia. Voy a estar poniéndole mucha atención a toda esta parte artística, que para mí es lo más importante, porque es la que va a darle el servicio a la música. Y yo soy un servidor de la música.