El conflicto, tema de Bienal al Sur

«Iglesia de la Santísima Trinidad. Base Rusa», del brasileño Caio Reisewitz. Sus fotografías de enorme tamaño intentan captar la grandeza como utopía.

Ushuaia - Se inauguró anoche la segunda edición de la Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo, que se suma así al importante calendario internacional. La primera, realizada en 2007, se tituló «Pensar en el Fin del Mundo, qué otro mundo es posible» bajo la curaduría de Corinne Sacca Abadi, fallecida en mayo de 2008. La actual edición se denomina «Intemperie» y alude al aire libre, a los grandes espacios desiertos como la Antártida, a la fragilidad de la vida ante una naturaleza amenazante como consecuencia del cambio climático pero también como metáfora de lo transitorio, y de la incertidumbre. Su curador general, Alfons Hug --crítico de arte alemán que, entre otras importantes bienales, dirigió en dos oportunidades la Bienal de San Pablo-- señala en su ensayo que «la Antártida congela el tiempo y conserva aún su estado de sublime inocencia, quizás la última gran promesa para la Humanidad». El núcleo central se encuentra en lo que Hug denomina «un bosque de videos de 5000 m2», un hangar en el Aeropuerto al borde del Canal de Beagle, la Usina Vieja, el Museo Marítimo (ex presidio), el cine y varias instalaciones públicas en sitios específicos donde se mostrarán obras de 43 artistas provenientes de diversos países, incluida la Argentina. A la apertura asistieron el Subsecretario General de la Presidencia, Gustavo López, la Gobernadora de Tierra del Fuego Fabiana Ríos y Federico Sciurano, intendente de Ushuaia.

Recorrida

De Gao Shiqiang (China, 1971) se ve su video «Red», una compleja reflexión sobre el cuerpo y la experiencia cotidiana. A Narda Alvarado (Bolivia, 1971) se la recuerda por «El mar llega en baldes», una escena literal en la Escuela Naval de Bolivia, video que lleva la ironía al extremo. Presenta «Erase una vez un poeta viviendo en la calle Guijarro», otro video de un baño descascarado, cortina y toalla.

«Oil Rich Niger Delta», slide projection de George Osodi, (Lagos, 1974) es una impactante fotografía de un artista cuyo radio de acción es el periodismo fotográfico, la fotografía artística documental y el activismo ya que denuncia las consecuencias del boom petrolero en una zona anteriormente dedicada a la pesca y a la agricultura.

De Chile, Patricia Claro (1960), en «Agua», video de 2008, propone un abordaje desde la fotografía hasta la elaboración pictórica, una investigación visual sobre el tema del paisaje y el agua. Entre los brasileños se destaca Caio Reisewitz (1967) por sus fotos de gran tamaño, nítidas, paisajes que intentan captar la grandeza como utopía. Sus temas: la destrucción del patrimonio natural y las implicaciones políticas y sociales de la explotación de la tierra. Estos temas conflictivos, recurrentes, dan la tónica de esta Bienal que evita la banalización de la estética de la miseria.

Carolina Andreetti (Argentina, 1969) con su video realizado en 2007 «Había una casa-Calle Recuerdo1970», muestra una acción que restituye en escala real la vivienda derribada para la construcción de la Autopista durante la dictadura militar. Hay un poético video sonoro de Thomas Demand (Munich, 1964), «Lluvia» (2008), la fotografía fascinante en blanco y negro de Chen Jiagiang (China, 1963, arquitecto, empresario, curador, fotógrafo, que captura y en cierta forma denuncia la destrucción de las grandes ciudades de China, evoca el pasado y la lucha entre el hombre y la naturaleza.

Desastres

La video artista afgana Lida Abdul (Kabul, 1973), echa una mirada a los desastres de la guerra, la transformación de la sociedad, da a luz historias silenciosas y actos de resistencia. Hugo Avete (Córdoba, 1965) realiza esa suerte de «ejercicio contra el olvido», en fotos -blanco y negro- de fábricas, hoteles, y espacios abandonados titulados «Des/ciertos». La belleza, en cierta forma «absurda», surge de la imagen del holandés Guido van der Werde (1977), «Todo va a andar bien», video instalación que muestra un gigantesco rompehielos en algún lugar de la Antártida y un hombrecito que camina abriéndole paso a la nave.

Los artistas argentinos Verónica Gómez, Miguel Pereyra (Ushuaia), Laura Glusman, Guillermo Srodek-Hart, Graciela Sacco, Adrian Villar Rojas y Esteban Alvarez fueron seleccionados por el curador del núcleo nacional, el crítico Fernando Farina, actual Secretario de Cultura de Rosario donde a partir del 7 de mayo se exhibirá en el Centro Cultural Parque España otro importante conjunto de obras. Alberto Grottesi, fundador de la Bienal y titular de la Fundación Patagonia Arte y Desafío, señala que este acontecimiento es además un proceso continuo sostenido, entre otras iniciativas, por un Proyecto Pedagógico a cargo de Karina Maddonni, iniciado en 2007, con el objetivo de capacitar a 100 docentes en arte contemporáneo.