El Libro de Artista se despliega en Santa Fe

“Bombonita” de Camila Valdez, una de los 60 artistas seleccionados para exhbir en la muestra fundacional del Centro Argentino del Libro de Artista en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe.

Santa Fe - En el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez de esta ciudad se inauguró la muestra fundacional de C.A.L.A. (Centro Argentino del Libro de Artista). Bajo la curaduría de Pelusa Borwick se reunieron en una atractiva muestra obras de 60 artistas y coincidentemente se presentó "El Libro del Libro de Artista" de Graciela Marotta, licenciada en Artes Visuales, investigadora y vicedecana del IUNA, además de ser una artista que lo produce, lo investiga académicamente a través de diversos capítulos que cubren la estructura de esta expresión artística.

Según la autora, el libro de artista es de origen conceptual, desde su génesis plantea un accionar pensado desde el manejo de la palabra y la imagen, en un cruce de lenguajes. Como antecedente están los libros miniados, manuscritos e incunables de la Edad Media, los rollos chinos donde el poeta escribía lo que pintaba y pintaba lo que escribía, la columna de Trajano , que a manera de un rollo de papiro cuenta los avatares de las batallas lideradas por el emperador, los libros célticos de Irlanda que expresan en imágenes el mensaje de la iglesia y otros ejemplos, entre ellos, la gran obra maestra del Libro de Horas del Duque de Berry.

Dando un gran salto en el tiempo aparece Breton y los poetas que construyeron el "Objeto Surrealista", resignificando la relación poesía-arte. No puede soslayarse la "Boite en Valise" y la "Caja Verde" de Duchamp realizadas entre las décadas del 30 y 40. Vendrán también las obras de Picasso, Matisse, Chagall, Juan Gris. En América, la autora menciona a Frida Kahlo que en su diario comenzado en 1942 relata con imágenes y palabras su padecer físico, su pensamiento político y su amor por Diego Rivera. En nuestro país hay tres nombres fundamentales: Edgardo Vigo (1927-1997), Alfredo Portillos (1928) y Juan Carlos Romero (1931).

Esta expresión artística muy instalada en la Argentina desde la década del 60 es abordada por muchos artistas que se destacan en otras disciplinas y entre sus características está su carácter intimista, la manipulación que el "lector", "observador" , "contemplador" puede hacer con él estableciendo un gran lazo comunicacional..

En la muestra que nos ocupa, los libros-objeto están dispuestos sobre mesas al alcance del visitante que debe usar guantes para tenerlo entre sus manos. "Area Restringida" está compuesto de un corazón, réplica del tamaño de un corazón humano, encerrado en alambre y expuesto en el frente del libro que está cerrado con candado. Su autora, Alicia Díaz Rinaldi, gran artista de la gráfica, enfoca el tema de la soledad, el desamor, los límites que nos imponemos para amar y ser amados.

Mucho humor revela el arquitecto, diseñador, escultor , escenógrafo, músico Pete Cánaves con su escultura "Libro de Cabecera", tallada en algarrobo. Con su proverbial refinamiento, otra importante artista del grabado, Gabriela Aberastury, presenta "El Aleph" cuyo texto aborda sobre la base de una exhaustiva repetición de la palabra hasta que esta se vuelve imagen. Pintura de carácter onírico, minuciosa, obsesiva, inquietante, es la que Eduardo de la Torre traspasa a una caja de madera con la que realiza "Homenaje al Libro". "Bombonita", de Camila Valdez telgopor, fibra de vidrio, resinas epoxi, pintura sintética, de sólo 30 cm está sentada sobre dos libros. Un helado con forma de mujer, la artista reflexiona sobre el estado intermedio entre ser objeto y sentirse como tal. Silvia Brewda, otra artista destacada de la gráfica presenta "Ríos de Leche" el interior del libro está compuesto por tiras de 1cm x100cm, que se mueven según cómo se las manipule, una deconstrucción de "Pedregullo de Semillas" de la serie "Geografía de la Materia".

También están Osvaldo Borda y su cuaderno pintado; Marita Guimpel con su caja decorada con medialunas y un texto de Baudelaire "Los beneficios de la Luna" (1868) que uno puede llevarse para leer; Karina Maddoni y sus telas plegadas; Mireya Baglietto con sus espejos; fotógrafos de la talla de Arcidiácono, Heer, Pintor; la gran artista conceptual Margarita Paksa; el Grupo Escombros, Rodolfo Agüero, Matilde Marín están también entre los artistas convocados que nos convierten en cómplices de su quehacer.

Clausura el 12 de mayo.



*Enviada especial