Händel, ahora cantado por el cuerpo en movimiento

“ No me baso en los textos sino en la música, porque en los textos se basó Händel y eso me parecía redundante. A veces lo que hago coreográficamente coincide y otras veces no, pero no me preocupa”, dice Mauricio Wainrot sobre su visión de “El Mesías”.

En el marco de una semana inaugural para la actividad de numerosas instituciones, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín que dirige Mauricio Wainrot inicia su 2014 volviendo a brindar "El Mesías", la coreografía de Wainrot sobre el oratorio homónimo con música de Georg Friedrich H^TMndel y libreto de Charles Jennens estrenado en Dublin en 1742. Las funciones tendrán lugar desde este sábado, los jueves a las 14.30, los viernes y sábados a las 20.30 y los domingos a las 19. La iluminación del espectáculo corresponde a Eli Sirlin y la escenografía y el vestuario a Carlos Gallardo. Dialogamos con Wainrot:

Periodista: ¿Qué fue lo que lo motivó en su momento a hacer esta coreografía?

Mauricio Wainrot: Durante 11 años fui coreógrafo residente del Ballet Real de Bélgica, y como tal todos los años tenía que hacer una obra nueva. A veces el director de la compañía me encargaba una obra, como sucedió con "Carmina Burana", y otras veces fueron ideas mías, como en este caso. "El Mesías" se estrenó en 1996, de manera que la primera versión tiene 18 años.

P.: ¿Cómo era esa primera versión?

M.W.: Él había armado un programa en el que éramos tres coreógrafos y que se llamaba "Del barroco a Bernstein", y yo le dije que me gustaría hacer una obra barroca, pero no sabía cuál. En ese momento yo vivía en Montreal y fui con Carlos Gallardo a escuchar "El Mesías" a una iglesia. No lo fui a escuchar pensando en la obra que tenía que hacer, porque yo estaba dando vueltas entre varios compositores, pero viendo en vivo a la orquesta y los movimientos del coro y los solistas me quedé muy emocionado. A los pocos días llamé al director de la compañía y le dije que me había decidido por "El Mesías". La primera versión duraba 30 minutos y tuvo un éxito fenomenal. Se estrenó un día antes de que yo cumpliera 50 años, y fue un regalo que me hice a mí mismo. Esa versión tenía 6 números, ahora son 32.

P.: ¿Cuándo y cómo surge la versión que se verá aquí?

M.W.: No se me había ocurrido en ese momento hacer una versión más larga. A los dos años el director del Ballet Nacional Chileno vio la obra y me preguntó si no se me había pasado por la cabeza hacer una versión más larga, me dio la oportunidad y entonces le agregué casi una hora más. Ésa es prácticamente la versión actual, porque para el estreno con el Ballet del San Martín le agregué un número femenino. Tampoco es la obra de H^TMndel completa, sino que uso números de las dos primeras partes de las tres que componen el oratorio.

P.: ¿De qué manera trabajó sobre la música y el texto?

M.W.: Sentía que la obra era celestial. Es una obra que tiene religiosidad sin ser religiosa, y también tiene un espíritu muy alegre. No me baso en los textos sino en la música, porque en los textos se basó H^TMndel y eso me parecía redundante. A veces lo que hago coreográficamente coincide y otras veces no, pero no me preocupa. Cuando un artista trabaja está en una concentración en la que hay mucha espiritualidad, y cuando hice esta obra sentía eso. Cuando en 1999 asumí la dirección de esta compañía, la primera obra grande que hice fue ésta. En su momento me costó porque los bailarines estaban en proceso de formación, por eso creo que esta versión es mucho mejor.

P.: ¿Cómo concibió el aspecto visual?

M.W.: Yo quería un cielo, porque me había imaginado a los cantantes de negro, que fue como se hizo en todo el mundo este ballet cuando fue con músicos en vivo, por eso le pedí a Carlos Gallardo un cielo y un vestuario blanco para los bailarines, y él hizo este maravilloso trabajo que en mi opinión es de lo mejor que hizo. Aquí se hará con música grabada, pero en el Coliseo haremos algunas funciones desde el 10 de abril con orquesta y coro en vivo. Es una obra que los bailarines adoran hacer.

P.: ¿Cómo se perfila el 2014 de la compañía?

M.W.: Estamos en tratativas con dos coreógrafos españoles. Hace unos días estuve en contacto con la Embajada de España que está colaborando con el proyecto. Es un año complicado porque por suerte están haciendo obras de refacción y reacondicionamiento del edificio, y una sala de ensayo a la medida de la compañía, algo que hace casi 40 años que estamos esperando tener. Yo había pensado hacer "María de Buenos Aires" este año y no va a ser posible, porque hay cuestiones de infraestructura edilicia que no lo permiten: están arreglando ascensores, techos, camarines, calderas. Este año va a ser más fácil reponer que pensar en hacer obras, pero de todas maneras estamos planeando cuatro estrenos, y tenemos planeada una gira a España en octubre y noviembre, con "El Mesías". Siempre una gira estimula mucho. Para fin de año tengo previsto estrenar una obra mía acá, siempre que no haya interferencia con las refacciones del edificio.

P.: ¿Qué expectativas le despierta su debut como director de escena en el Teatro Colón con el "Barbero de Sevilla" de Rossini en abril?

M.W.: Muchas. Le agradezco la oportunidad a Pedro Pablo García Caffi, y estoy trabajando con Graciela Galán, que ya hizo la escenografía, voy a empezar a fines de marzo con algunos bailarines y en abril empezaré con los cantantes. Siempre las cosas nuevas levantan no sólo el ánimo sino las hormonas: algo pasa en el cuerpo. También voy a montar "El Mesías" con el Ballet del Sodre que dirige Julio Bocca. Es una compañía maravillosa, un lujo total, una compañía que cuenta con mucho apoyo del gobierno uruguayo, de manera que hay "Mesías" para rato. Es una obra que tiene vida propia.

Entrevista de Margarita Pollini