3 de junio 2013 - 00:00

Jacques Bedel reactualiza sus ominosos “Crímenes políticos”

La muestra que se exhibe en Rolf Art es una actualización de la serie “Crímenes políticos” que  Bedel inició en 1973..
La muestra que se exhibe en Rolf Art es una actualización de la serie “Crímenes políticos” que Bedel inició en 1973..
"Crímenes Políticos" de Jacques Bedel, una serie iniciada en 1973 y que el artista reactualiza en 2012/13, se exhibe en Rolf Art (Posadas 583 PB "A", hasta el 30 de junio). Quizás la expresión "muestra de cámara" ha sido muy usada pero no podemos dejar de recurrir a ella para referirnos a una obra secreta que obliga al contemplador a "escribir" mentalmente una saga con connotaciones de thriller.

En un fondo de salones palaciegos, arquitectura francesa siglo XIX, decoración con molduras, guirnaldas, chimeneas con relojes y copones, escaleras majestuosas, balaustradas muy ornamentadas-reproducción de grabados antiguos- Bedel instala un cuerpo. Es una foto tomada de archivos periodísticos de un ser anónimo vestido con ropa contemporánea que ha sido asesinado. El poder está detrás de estas escenas ominosas.

En el momento que realizó esta obra por primera vez así como en otras series sucesivas, cuestionaba los horrores de la política y preveía los turbulentos tiempos que nos tocarían vivir. En la parte inferior de la imagen la escena está marcada por una X que responde al informe policial.

Los cuerpos pueden caer al vacío desde lo alto de una escalera , otros aparecen inertes o al borde de la muerte. La soledad es absoluta, la tragedia se codea con la opulencia de la arquitectura y sin duda estos crímenes quedarán impunes.

Bedel tomó partido contra la injusticia y aunque los escenarios hoy sean distintos, no nos son ajenos, no importa el lugar donde ocurran.

Esta serie se completa con la fotografía de la obra, impresa sobre plástico transparente que al ser iluminada proyecta su sombra sobre la pared, como algo fantasmal que nos persigue. Jacques Bedel es un crítico implacable y lo manifiesta a través de los tiempos reelaborando y profundizando el sentido de su obra a través de la incorporación de nuevos materiales y estrategias expresivas.

Con el patrocinio de la Academia Nacional de Bellas Artes, la Universidad Tres de Febrero y bajo la curaduría del crítico de arte Jorge Taverna Irigoyen se exhibe en el Centro Borges, hasta mediados de junio, "Epígrafes Lineales: de Basho a Hokusai" de Osvaldo Svanascini, un homenaje con motivo de su cumpleaños número 93.

Pintor, crítico de arte, poeta, ensayista, académico de bellas artes, orientalista, consumado viajero, fue director de la Escuela Nacional de Bellas A, Presidente de los Institutos de Cultura Argentino-Japonés, Argentino-India, y de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Ha publicado más de 60 libros de poesía, ensayo, ficción, recibió tres Fajas de Honor de la SADE, y entre otras distinciones el Premio Konex en Literatura y Ensayo de Arte.

Basho, el gran poeta zen japonés (1644-1694), gran maestro del haiku, y Hokusai (1760-1849), el gran artista japonés, sobrevuelan el espíritu de esta muestra. La identificación de Svanascini con los artistas nombrados revela la maestría de un dibujo en el que el automatismo está presente.

Svanascini recurre a las tintas de su memoria, a ellas acude para descifrar los vacíos de la vida, las voces de lo innombrable. Palabras de poetas.

En la Sala 11 del Recoleta, Stella Mezzadri presenta hasta el 9 de junio, "Caleidoscopios"- Pinturas y Dibujos 2013.

En un giro importante de su trayectoria dado por la oposición de horizontales y verticales que se cortan en ángulos rectos, en las curvas que a manera de la cinta de Moebius le sirven de variable, el cromatismo acerado, las relaciones entre los colores que provocan el ritmo constante de la imagen, Mezzadri ha encontrado un equilibrio dinámico.

A través de las relaciones alternadas de estas formas, el motivo pierde entonces su importancia, no hay nada que describir. Allí reside la esencia del camino que Mezzadri ha elegido para expresarse actualmente.

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