“Les visitants”, un tesoro en el CCK

Una magnífica exposición llegada de París por gestión de Hervé Chandès, de la Fundación Cartier, con curaduría y participación de Guillermo Kuitca.

La gran lámpara. La instalación de Guillermo Kuitca.

La llegada de la exposición "Les visitants" al CCK de la mano de Hervé Chandès, director general de la Fundación Cartier para el arte contemporáneo de París, implica una gran apuesta para la Argentina y también para ese centro cultural. Guillermo Kuitca, como curador y partícipe de la muestra, consolida con su presencia al CCK como un enclave estratégico, el lugar que faltaba, donde las obras de artistas argentinos entablan relación con grandes figuras del circuito internacional.

"Les visitants" exhibe más de 500 obras de 22 artistas mayormente célebres del extranjero y las de un argentino, Kuitca. La cuenta parece desbalanceada, pero basta ver el lúcido trabajo curatorial y su obra junto a las de David Lynch y Patti Smith en la Gran Lámpara -el corazón de la muestra- para advertir el talento de un artista distante, escasamente conocido por el público de nuestro país. En 1986 realizó una individual en Del Retiro, en 2003 el Malba le dedicó una retrospectiva y fue la última muestra de Kuitca en la Argentina.

La instalación recrea el ambiente triste y feroz de una discoteca casi abandonada. Allí hay un cuadro rojo de David Lynch sobre el empapelado, también rojo, con motivos constructivistas de Kuitca. La pintura de Lynch recuerda la serie "Siete últimas canciones" de Kuitca. El clima opresivo, el color, el dolor del relato de Patti Smith, se asocian de inmediato a "Twin Peaks" o a las escenas del psicópata de "Terciopelo azul", y a la desolación de las pinturas de Kuitca. La intensidad de la obra llamada "David's Living Room Revisitated" es una condición que comparten el video de Agnès Varda, las fotografías de Nan Goldin, el film ralentizado de Douglas Gordon, las imágenes eróticas de Alair Gómez, los retratos de Seydou Keïta, los "Ojos inertes viven" de Tony Ousler, el paredón de cerámicas de Adriana Varejao y, entre otros, las imágenes de "Los Habitantes" del armenio Artavazd Pelechian, punto de partida de la muestra actual.

Sobre la posibilidad de futuros intercambios del CCK con la Fundación Cartier, este diario dialogó con Hervé Chandès.

Periodista: ¿Cómo se financia "Les Visitants"? ¿Hay gastos compartidos entre Francia y la Argentina?

Hervé Chandès: La exposición fue íntegramente financiada por el CCK. Nosotros pusimos en marcha el equipo de trabajo de la Fundación Cartier y contribuimos con las obras de los artistas de nuestra colección. La exposición se exhibirá aquí hasta fines de mayo del 2018.

P: ¿La llegada de la colección Cartier a Buenos Aires tendrá alguna consecuencia? ¿Le interesa poner en marcha algún proyecto con nuestros artistas? Los artistas contemporáneos argentinos tuvieron una excelente recepción cuando en 2015 la Maison Rouge los presentó en París.

H.C.: Tal vez. Nunca se sabe en realidad qué consecuencias puede tener una exposición. Esto es realmente fantástico. Cuando una exposición viaja al extranjero, nos brinda la oportunidad de conocer gente, artistas, ver otras exposiciones. Y este proyecto es muy bueno porque dura mucho tiempo y nos da la oportunidad de volver. Para mí, una exposición, sea en Buenos Aires o en París, significa siempre el comienzo de una historia. Y cuando las historias empiezan hay que ver cómo siguen, hay que escribirlas. Hoy no estamos en el final de la historia, estamos en el principio.

P: ¿Visitó la muestra "My Buenos Aires" en la Maison Rouge?

H.C.: Absolutamente. La vi y fue así, tuvo muy buena repercusión.

P.: En Europa se conoce el arte de México y Brasil, muy poco el de la Argentina

H.C.: Puede ser. Sin embargo, la cultura contemporánea argentina tiene un eco fuerte a nivel internacional en las artes visuales, pero también está el cine, el teatro, la música. Es cierto, tal vez esta exposición podría convertirse en una plataforma para aumentar las relaciones entre París y Buenos Aires, Europa en general. La Fundación le ha dado desde hace años mucho lugar a América latina en el desarrollo de la programación de París. Tenemos artistas argentinos que no están en esta exposición, obras de Facundo de Zuviría, Marcos López. La idea de Kuitca era hacer descubrir artistas que no hubieran expuesto en la Argentina. Es una exposición dedicada al descubrimiento, David Lynch y todos los otros artistas. Nosotros trabajamos desde hace años con constancia y regularidad en pos de la creación en América latina, y también en la Argentina. Tenemos un gran proyecto para el año que viene, la Fundación de París va a presentar una exposición de verano. La temática es muy conocida aquí pero no tanto en Europa: los motivos geométricos en la cultura latinoamericana.

P: ¿El constructivismo?

H.C.: Más allá de eso. Nos interesa investigar la cultura contemporánea pero con referencias antiguas, prehispánicas.

P.: ¿Conoce los textos del artista Cesar Paternosto, un argentino que profundiza esta vertiente?

H.C.: Si. Es uno de los autores del texto del catálogo y vamos a mostrar obras suyas en la exposición.

P.: ¿Hasta qué fecha tienen cubierta la programación de muestras y actividades?

H.C.: Programamos con 3 años de anticipación, 2 años el mínimo.

P.: Quiere decir que el programa para viajar a la Argentina fue gestado velozmente.

H.C.: La Fundación Cartier existe desde hace 34 años. No hay muchas instituciones en Francia, inclusive en Europa, que tengan una presencia tan regular, tan precisa en el compromiso de valorar las culturas latinoamericanas y con un gran lugar para Argentina. Trabajamos desde hace tiempo con Guillermo Kuitca. En 2014 lo invitamos a crear un entramado entre su obra y la colección. La muestra se llamó "Les Habitants" y seguimos trabajando con él. No hay muchas instituciones culturales que tengan un dialogo tan continuo y tan creativo, me animo a decir que es un dialogo que crea obras.