Martino, más cerca de Hernández que de Pushkin

Alejandro Martino: «Bravía (novela en verso que puede ser cantada» (Editorial Amerhispana, 2010, 257). 

«Vuelve a lo antiguo y habrás progresado», dijo en una carta el magistral operista Giuseppe Verdi, consciente de que en el arte (y en la vida también) el retorno a las raíces y a las tradiciones no implica nunca un retroceso sino que puede implicar una evolución, incluso una revolución. Es exactamente lo que -de forma consciente o inconsciente- el músico y escritor Alejandro Martino logra con «Bravía». Su mismo subtítulo («novela en verso que puede ser cantada») avisa al lector que al abrir esta bella edición, la primera del catálogo de la flamante editorial Amerhispana, se encontrará con una narrativa plasmada en versos, del soneto a la cuarteta, de la poesía libre a la décima, del romance a la estrofa dramática y al caligrama. Entre los antecedentes de novela en verso se puede citar al «Evgeny Onegin» de Pushkin, aunque el autor seguramente se siente más próximo de José Hernández, cuyo «Martín Fierro» es considerado alternativamente novela en verso y poema épico.

El argumento de «Bravía» es sencillo: un músico santiagueño de origen humilde, Juan Bravo, se traslada a Buenos Aires a estudiar, huye a España y tras un tiempo allí viaja a Nueva York, donde finalmente triunfa como músico de tango. En el medio, amores, desarraigos, pérdidas, sufrimientos. Pero atendiendo aquello de que en el terreno del arte importa más la forma de tratar un tema que el tema mismo, y trenzando influencias e intertextualidades de autores como el ya citado Hernández, Serrat, Marechal, o la lírica del tango, el folklore y el cante flamenco, Martino crea climas diversos, canta con voces distintas y atrapa en la profundidad de sus imágenes y la música (ineludible) de su verso o su prosa poética. Entre la realidad y el sueño, sin cuya presencia esta novela es impensable, «Bravía» se alza con una luz renovadora, tan argentina como universal.

Margarita Pollini