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Museo Pettoruti revaloriza al gran artista y al gestor
El Secretario de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Alejandro Gómez (izq.), con César Castellano, director del museo Pettoruti, durante la inauguración de la muestra.
"Pettoruti fue un revolucionario en todo sentido", dijo a este diario César Castellano, director del museo. "No sólo por su obra sino por su tarea como director de este museo. Un hombre de avanzada que se propuso cambiar el modelo de gestión. El quería terminar con la idea del museo a la europea, pero en el más tradicional de los sentidos: ese museo, ambicioso, decimonónico, y cuyas muestras eran predominantemente figurativas".
"Recogiendo las ideas vanguardistas, que en su época eran mucho más difíciles de asimilar que ahora -agregó Castellano-, Pettoruti fue a la busca de otra mirada, y eso lo concretó en los artistas que expuso, en su idea de sacar el museo a la calle, de hacer un 'vagón de arte', algo completamente atípico entonces, sumado al hecho de la interacción entre las distintas artes, música, etc. Su estrategia también consistía en no abarrotar, no saturar al visitante con obra, sino exponer menos para agudizar la mirada".
La exposición fue concebida con el doble objetivo de dar a conocer al público una serie de obras de artistas renovadores de nuestro país y de las vanguardias cubana y brasileña. Entre ellos Raquel Forner, Alfredo Gramajo Gutiérrez, Víctor Cúnsolo, Antonio Berni, Lucio Fontana, Orlando Teruz y Julio Girona y, a la vez, como expresa Castellano, señalar las estrategias que puso en práctica Pettoruti (La Plata, 1892-París, 1971)
Para plasmar ese cambio delineó un programa que denominó Pluralidad Directriz, y para llevarlo a cabo estableció un esquema integral de actividades.
Adquirir, exponer y conservar las obras de arte eran, según Pettoruti, las funciones que regían a los grandes museos europeos. Mientras que en América era necesario enfatizar la función pedagógica que nuestras instituciones debían cumplir frente a la sociedad.
Esa posición le acarreó numerosos enfrentamientos con la crítica conservadora, que no toleraba esos cambios, pero sobre todo con el primer peronismo, a cuyo ministro de Educación, Oscar Ivanissevich, era difícil explicarle lo que era el arte concreto y el futurismo, entre otras cosas.
En ese sentido, la muestra concibe no sólo a Pettoruti, quien se desempeñó a lo largo de diecisiete años al frente del museo, sino también a la Comisión Provincial de Bellas Artes (creada en 1922 y reestructurada en 1932), como modelos de promotores de políticas de acción a partir de tres ejes: la transferencia educativa, el incremento de la colección patrimonial y la política de descentralización a todo el territorio de la provincia de Buenos Aires.
La exhibición incluye documentos y materiales, entre textos y recursos museográficos provenientes de la Biblioteca y Archivo de la Institución y de particulares, y un guión que actualiza al público las decisiones y los conflictos existentes en el escenario de la modernidad de aquellos años. Las diferentes exposiciones podrán visitarse hasta el domingo 22 de mayo, de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.


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