Santander: poderoso paneo por la mitología

«Troya», una de las obras de gran fuerza visual que integran «Alter Ipse», una muestra que significa una vuelta de tuerca en la trayectoria de la grabadora y pintora Cristina Santander.

«Alter Ipse», una suerte de yo colectivo, es el título de la muestra de Cristina Santander, que significa una vuelta de tuerca en la larga, destacada y fructífera trayectoria de una artista que cada vez que se expone, provoca un estado de ebullición en el contemplador. Santander demuestra a través de 40 obras, de gran fuerza visual, que se puede innovar pero al mismo tiempo da por tierra con el «todo vale» del arte, desprovisto de todo significado y fuertemente trivializado por el consumismo al que jamás se ha sometido.

La muestra que se exhibe en la Sala J del Centro Cultural Recoleta, producto de tres años de estudio, investigación, gran elaboración, es un compendio de su experiencia como grabadora, pintora, que en los últimos tiempos hasta se atrevió con objetos de gran jerarquía y que ahora aborda apelando también a la tecnología.

Santander vueve su mirada hacia los orígenes, un viaje a Grecia la enfrenta a la cultura mediterránea, y así empieza esta suerte de paneo por la mitología a través del laberinto que preside una de las paredes de la sala. De esta complicada estructura, se dice que es imposible o muy difícil encontrar la salida. Una metáfora de las incógnitas, incertidumbres, misterios de la vida, de ese camino que el hombre desearía infinito. Un altar, «LAnge du Cadran» o «El Angel del Tiempo», una placa de acrílico con espejo donde se refleja nuestra infinitud parece invitar al abrazo protector. Aunque nadie ahora puede creer que la Medusa tenga poder para convertirnos en piedra, su visión especular, inspirada en la cisterna de Estambul, ejerce gran fascinación.

Santander es por antonomasia, grabadora. Conoce los más recónditos secretos de esta milenaria técnica y es capaz de trasladarlos tanto a un extraordinario «Friso con Caballos», marquetería de mármol de delicados grises e incisiones, como a aquellas obras realizadas digitalmente, por ejemplo, «Troya» o «Cuadri-Jungere».

Toda la muestra es un ejemplo de montaje meticulosamente planeado, y así encontramos una serie de 7 obras en acrílico sobre papel rugoso, a veces bordado con hilos de lana sobre las que cae dramáticamente el efecto de la iluminación por LEDS.

De simbología compleja y también incierta, el caballo está asociado con los deseos exaltados, los instintos, su visión era considerada presagio de guerra. Jung no dudaba que expresaba el lado mágico del hombre, «la madre en nosotros», la intuición del inconsciente. Más allá de estas consideraciones, Santander lo ha pintado en sus interpretaciones de la españolidad a la que es tan afecta por sus orígenes. Aquí los «encierra» entre acrílicos y las burbujas internas inyectadas diluyen la imagen figurativa de una serie «Equus», 5 piezas en el espacio. A propósito del caballo, es imposible dejar de señalar la calidad gráfica de «Selene Día», «Selene Atardecer», «Selene Noche», grabado en carborundum.

En este recorrido, Santander nos conduce a «Ariadna». En esta obra, técnica mixta sobre papel incluida en placa de acrílico, están las formas curvas, la delicadeza del frágil hilo que va «bordando» esta leyenda inspiradora de poetas, artistas, y que ayudó a Teseo a matar al Minotauro. Este se encuentra en la pared de la sala, opuesta al Laberinto, inspirado en el de Creta y que fue construido para encerrar al monstruo fabuloso, medio hombre, medio toro, que expresa, según el Diccionario de Símbolos de Cirlot, el escalón final en la gama de relaciones entre la parte espiritual y la animal del ser humano.

Se llega así al punto culminante de la exposición, un acrílico de 210 x 370 x 16 cm, un estallido de burbujas que va cambiando de color, joyante, poderosa conjunción de gran capacidad técnica y creativa contra la que arremete el diabólico Minotauro.

Cierra el 13 de Junio.