Periodista: ¿Cuál fue el punto de partida de la obra?
Giovanni Panella: Casi una casualidad. En el norte de Roma visitamos el Palazzo Farnese de Caprarola, que está todo recubierto de frescos, y hay una habitación con efectos acústicos muy interesantes, "la habitación de los ángeles". Arriba hay una pintura circular que simula una cúpula, llamada "Los ángeles rebeldes expulsados del Paraíso". Salimos con la idea de escribir un poema lírico. Nos dimos cuenta de que San Miguel está en todas las religiones monoteístas, y desviaciones de ese personaje en todos los mitos paganos; Lucifer también. Esta obra habla entonces de la lucha universal entre el bien y el mal, una lucha que cada uno de nosotros tiene adentro.
P.: ¿Cómo se desarrolló el proceso de creación?
Marta Rossi: Mientras yo escribía el libreto en Argentina él escribía el libreto en Italia.
G.P.: La inspiración fue inmediata, tuvo casi tres años de trabajo muy intenso. Adelaida ayudó mucho no sólo a organizar el concierto sino que colaboró mucho en el proceso, con sus preguntas, sus consejos, sus críticas.
M.R.: En Italia llevé a cabo todo el proceso de reunión de material, documentación, y aquí, estando sola, me encontraba con Adelaida y hablaba todo el tiempo de este tema. Un día ella dijo: "Ahora quiero ver un plan". Yo estaba en el momento en el que tenía todo en a mente pero me costaba plasmarlo, y ella me empujó.
Adelaida Negri: Lo cual demuestra que soy una obsesiva.
G.P.: También con la música: yo escribía en la Casa de la Ópera de Adelaida, y ella cada tanto venía y me preguntaba, quería escuchar. Probablemente porque aún no tenía el texto escribí primero los fragmentos sinfónicos y los temas.
A.N.: Es una obra que se nota que está muy pensada, está muy rendonda, con una estructura inteligente. El texto es simple pero elevado como literatura. Le pusimos "poema lírico" para disimular, pero es una pequeña ópera que daría para efectos visuales más cinematográficos que teatrales.
G.P.: Además de los dos personajes está el coro, que asume diferentes personajes, participando, comentando, reflexionando.
P.: Como en las pasiones de Bach...
G.P.: No puedo evadirme de la tradición. Mi vocación es mirar hacia atrás para evolucionar tal vez con innovaciones pero que son hijas de las grandes tradiciones del pasado, sobre todo la italiana del siglo XX.
A.N.: Hay por ejemplo una página muy belcantista, que le agradezco mucho, para que la gente no piense que me olvidé del bel canto.
M.R.: Somos italianos, y tenemos toda la tradición y lo que nos hizo crecer.
G.P.: Respighi usa en el "Trittico" una melodía popular italiana muy conocida; es audaz que un italiano lo haga. En mi pequeñez intento seguir ese recorrido, con mis recursos y mi manera de entender.
A.N.: Tanto Respighi como él miran al pasado musical, y ambos se inspiraron en referencias pictóricas.
P.: Se cumplen además por estos días 750 años del nacimiento de Dante Alighieri.
M.R.: El tema de Dante no es casual. Cuando empezamos a trabajar tuvimos en cuenta en aniversario de la Primera Guerra Mundial, que en Italia empezó en 1915. El hecho de hablar de Lucifer y Miguel como dos energías, que se pueden asociar al infierno, el purgatorio y el paraíso del Dante en el sentido del camino del hombre: el poeta que atraviesa círculos, difucultades y pequeñeces de los hombres pero que finalmente surge en él algo noble.
| Entrevista de Margarita Pollini |
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