Una “degustación” de la música de Wagner

Para Prudencio, el propósito de la selección del repertorio del concierto es “hacer una degustación de la música de Wagner” y mostrar “la gran paleta de colores” que tiene el compositor.

Bajo el título de "Wagnerfest", la asociación Buenos Aires Lírica presenta desde hoy en su habitual sede del Teatro Avenida un concierto con fragmentos de tres óperas del compositor alemán. A lo largo de dos horas y media desfilarán en las voces de la soprano Carla Fiilpcic Holm y el barítono Hernán Iturralde, la Orquesta Buenos Aires Lírica y la batuta de Pedro Pablo Prudencio los siguientes pasajes: de "Tannh^TMuser" la obertura (versión Dresde), la introducción y escena de Elisabeth ("Dich teure Halle!"), el preludio al tercer acto, la escena Elisabeth-Wolfram, la plegaria de Elisabeth, la canción de Wolfram "O du, mein holder Abendstern!"; las instancias finales de "Die Walküre" (escena Brünnhilde-Wotan, despedida de Wotan y música del Fuego Mágico), y de "Götterd^TMmmerung" el Amanecer, el viaje de Sigfrido por el Rin y la Música fúnebre para la muerte de Sigfrido. Este concierto se repetirá el domingo a las 18 y los días 8, 10 y 13 de mayo a las 20. Dialogamos con Filipcic-Holm, Iturralde y Prudencio:

Periodista: ¿Cuál fue el criterio de selección de los fragmentos?

Pedro Pablo Prudencio: Hacer una degustación de la música de Wagner. En "Tannh^TMuser" por ejemplo vamos desde el Wagner temprano hasta el tardío: la orquestación del "Venusberg" se nota posterior a "Tristán e Isolda", y en el "Anillo" no quisimos hacer un resumen sino una degustación, esa música pesada del "Ocaso" y el final de "Walkyria".

P.: Llama sin embargo la atención que de toda la producción de Wagner se hayan seleccionado sólo tres títulos.

P.P.P.: Pensamos en un principio hacer la muerte de amor de Isolda, el preludio de "Maestros cantores", pero quisimos mostrar otro Wagner. Por supuesto hay aquí cosas conocidas, pero creo que "Tannh^TMuser" es menos conocido que "Tristan", por ejemplo. Ésa fue la misión: mostrar la gran paleta de colores que tiene Wagner. Nos quisimos concentrar en dos bloques, "Tannh^TMuser" y el "Anillo" para no hacer una mezcla tan grande.

P.: ¿La cuestión de las voces grandes en Wagner es un mito?

Hernán Iturralde: Se relaciona con el tamaño de la orquesta, y eso no se puede cambiar.

Carla Filipcic-Holm: Hay salas y salas. Lo que estuve tratando de ver en Alemania, hablando con profesores míos que han sido cantantes wagnerianos, es que todos lo hacen a uno cantar menos, le piden que no todo el tiempo cante fuerte. No siempre Wagner escribe la voz al máximo, hay que reservarse para esos momentos, pero el resto del tiempo hay que cantar con inteligencia, buscar de qué forma optimizar la voz sin cansarse.

H.I.: En salas con foso muy abierto es una tortura. En el Argentino de La Plata, por ejemplo, se cubrió el foso para hacer Wagner porque de otra manera era imposible, fue una muy buena idea. 

P.: Una de las características de las óperas de Wagner es la continuidad interna. ¿Cómo resuelven la dificultad de insertarse en un momento determinado del drama y de la música en este formato?

PPP: Son dos bloques, no hay aplausos entre una escena y otra. Creo que hemos logrado conexiones muy interesantes.

H.I.: Hay varias cosas que uno puede hacer. Uno puede entrar en un personaje concentrándose fuera del escenario, estar pensando en lo que va a hacer, o bien, como me gusta hacer a mí, no pensar, y dejar que el momento de entrar en escena sea la llave que lo mete en la situación.

C.F.H.: En "El Cónsul" y en "Fidelio" hemos estado siempre riéndonos hasta el momento de salir. El otro trabajo está hecho antes. Es lo mismo que lo técnico: en el escenario uno no puede ponerse a pensar en eso, hay que estar atento en algunos momentos, pero es un trabajo previo.

P.: Birgit Nilsson decía que para cantar Wagner se necesitaba sólo un par de zapatos cómodos. ¿Qué pensamientos les despierta la frase?

C.F.H.: Eso lo decía porque era la Nilsson. Cuando uno tiene la voz para cierto repertorio está tranquilo. El problema es cuando tiene que cantar algo que excede el temperamento, las posibilidades y el caudal de uno. Hay repertorio más exigido donde se nota más eso, la incomodidad pasa por ahí. Nilsson tenía la voz para eso y no tenía que hacer el esfuerzo sobrehumano que por ahí tienen que hacer otras personas.

H.I.: Toda la música es difícil de cantar, las dificultades varían según qué tipo de música. Y depende de qué instrumento tenga uno: tocar un concierto de flauta con un trombón tal vez sea muy incómodo.

P.: ¿Cuál es su percepción de Wagner a nivel humano y musical?

P.P.P.: Hay que verlo por la parte musical, su música es de otro mundo. Humanamente es mejor no hablar.

H.I.: Muchas de las cosas que se le adjudican se le han colgado a su figura después de muerto. Sí era un ser contradictorio, y probablemente no haya sido la mejor de las personas, pero gran parte de la dimensión que tiene Wagner hoy para muchas personas no es mérito suyo sino de sus hijos, su familia y lo que el nazismo tomó para sí de la música de Wagner. Él era consciente de que mientras escribía estaba cambiando la historia de la música para siempre, ningún compositor de la época se sustrajo a la influencia de Wagner.

Entrevista de Margarita Pollini