Una regocijante creación conjunta de Alonso y Roux

“Gato pintor”, una de las obras que integran la muestra “Carlos Alonso-Guillermo Roux-Sean eternos los pinceles…”, lúdicos ejercicios conjuntos de dos notables artistas.

 Estamos ante un trabajo conjunto de dos grandes referentes del arte argentino y es inevitable tratar de descubrir, por más que se haya acompañado su obra a lo largo de varias décadas, a quién de los dos pertenece una parte de la obra.

Se trata de Carlos Alonso y de Guillermo Roux quienes se enviaron los papeles entre Unquillo y Martínez, lugares donde viven respectivamente, un juego que requería ocupar media hoja cada uno y esperar para completarla. Juegan, se homenajean, respetan sus tiempos, nos tienden una trampa, son fieles al propósito de sus vidas como artistas: "no estar de moda para no pasar de moda", no hacer concesiones.

Ambos artistas-amigos nacieron en 1929 y tienen historias muy diferentes. La de Alonso atravesada por tragedias personales, la de Roux, más placentera. Dos creadores virtuosos que encuentran la felicidad y la alegría en el ejercicio del dibujo y la pintura que contagia al observador.

Estas obras han sido realizadas durante 2014 y así como ellos se propusieron este ejercicio pictórico nos obligan a aguzar la mirada. "Mariposa, 2014", pastel y carbón sobre papel los muestra de espaldas, sus cabezas canosas, dos perfectos "voyeurs" ante la imagen de la mujer devoradora.

Sensualidad en las flores, ¿serán de Roux? Casi seguro, nos recuerdan a aquellas pintadas entre 1988 y 1996 a las que llamó "Flores silenciosas"; el artista no temía pintarlas... "se han pintado maravillosas flores en todas las épocas, ¿es acaso anticuado meditar hoy en silencio sobre la vida y la muerte?", escribió en ese entonces.

Los desnudos de Alonso son inconfundibles y las hojas de Roux, también. "Tres Hojas", otro ejemplo de refinamiento para abordar el erotismo del cuerpo femenino.

Cuánto torbellino a la Roux en "Tango de Salón", un entrevero de piernas y figuras, bandoneón y guitarra como la de sus famosas acuarelas de mediados de los 70 y 80; la contrapartida de Alonso, un tango más neto y solitario bailado por una pareja en la esquina izquierda del cuadro.

En los últimos tiempos, Roux se ha dedicado a pintar los elementos más cotidianos que encuentra en sus rondas nocturnas por la casa. Así sucede con "Cafetera en Venecia", acompañada por un sutil, delicado paisaje, una acuarela donde Alonso apenas roza el papel.

En "El Bulín" se atreven a todo para dar testimonio de una noche de lujuria, así como en "Gato y Gata", el felino como testigo de otra noche a puro sexo, gato que también aparece en "Gato Pintor", que deja sus huellas en un lienzo en blanco.

Lo que importa en esta muestra no es tanto el qué sino el cómo. A esta altura de sus vidas se permiten jugar con su propia pintura, ejercen un gran sentido del humor, no están atados a nada, no se cuestionan si son o no "contemporáneos" condición imprescindible para seguir "estando" en el mundo del arte. Y last but not least, nos ponen a prueba para saber si los identificamos.

"Carlos Alonso- Guillermo Roux- Sean eternos los pinceles..." clausura el 20 de marzo. Ro Galería de Arte (Paraná 1158).

Straschnoy

Alex Straschnoy (Buenos Aires, 1978) es un artista multidisciplinario, licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente vive y trabaja en Helsinki. Realizó exposiciones individuales en el MAMBA (Buenos Aires), en Rotterdam, Oslo, Helsinki. Recibió el Primer Premio ARTEBA- Petrobas en 2005 y obtuvo la Mención Honorífica MAMBA Premio Fundación Telefónica en 2009..

Actualmente expone "La Figure de la Terre" en la Galería Del Infinito (Av. Quintana 325), una instalación en un espacio ambientado como un salón del siglo XVIII.

Se trata de un film que se exhibe en tres pantallas simultáneas basado en el libro del científico francés Pierre Louis Moreau de Maupertis en el que se describe una de las primeras expediciones científicas internacionales de la historia que recorre el valle del río Tornio entre 1736 y 1737, cuyo fin era determinar la forma precisa de la tierra y verificar los cálculos teóricos de Isaac Newton. Es una recreación histórica acerca de si la tierra es redonda o levemente ovalada, un tema científico que como señala la investigadora en arte, Saara Hacklin , "le interesaba a todo el mundo"

Dura 20 minutos y Straschnoy que siempre mezcla arte y ciencia desde un punto de vista del artista, lo ha pensado como un documental que recrea lo que el libro relata, interpretado por los científicos e historiadores Osmo Pekonen y John Sten vestidos de época. El film presenta diferentes niveles de interpretación: desde la historia original a la posterior versión del libro, las interpretaciones del artista y los historiadores de la ciencia. Hay también excelentes fotografías, entre ellas, dos del cielo, una de la constelación del Reno y otra de una estrella solitaria.

La instalación tal como está presentada en la galería merecería estar en una bienal internacional por la calidad de las imágenes, su contenido y realización, una experiencia fascinante.