Zabala: imágenes lacónicas cargadas de significado

Una de las 70 obras de diferentes etapas del artista que reúne la muestra retrospectiva “Horacio Zabala, desde 1972”, que se exhibe en el MUNTREF hasta el 28 de junio.

La exposición que se exhibe en MUNTREF (Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero) "Horacio Zabala, desde 1972" bajo la curaduría de Fernando Davis, es una retrospectiva compuesta de alrededor de 70 obras organizadas en torno a una serie de núcleos conceptuales.

Nacido en Buenos Aires en 1943, arquitecto, Zabala emigra a Europa en 1976 y reside durante 22 años en Roma, Viena y Ginebra.

Autor de importantes libros como "El Arte en Cuestión" en colaboración con Luis Felipe Noé, "El arte o el mundo por segunda vez" ,"Hoy, el arte es una cárcel?", "Marcel Duchamp y los restos del ready-made", "300 Metros de Cinta Negra para Enlutar una Plaza Pública", Zabala vive en Buenos Aires donde realiza estudios teóricos, organiza muestras y escribe prólogos.

Hace un tiempo leímos en un texto del artista y teórico español Guillermo Lledó que "los objetos recontextualizados en el ámbito del arte, que en un principio sólo pueden comportarse remitiendo a sí mismos, por derivación, también lo hacen aludiendo a otras cosas, que tienen que ver con su naturaleza y vida anterior. Tienen un potencial significativo entre lo que son literalmente y aquello que el espectador proyecta en ellos."

Este y otros conceptos duchampianos son necesarios para abordar la obra de Zabala a quien a propósito de muestras anteriores, le agradecíamos su laconismo para expresarse estéticamente dada la invasión indiscriminada de imágenes que cada vez más se imponen desde todo sistema de medios.

En la serie "Cartografías" (1972) utilizó mapas escolares impresos de América Latina. Censurados, quemados, empaquetados, aludían a la violencia política, a la represión y a las dictaduras. Entre las obras presentes en este núcleo está "Hacha" (1972/1998), obra insoslayable ya que este instrumento cae inexorable sobre nuestra geografía, así como "Argentina empaquetada" (1974).

En 1973 realizó una serie de dibujos sobre papel de calco: "Anteproyecto de cárcel sobre columna para artistas", "....de cárcel flotante para artistas", "...de cárcel subterránea para artistas", que su formato no impide que nos corra frío por la espalda.

Radicado en Roma en 1976, Zabala inició sus "operaciones socio-estéticas". Imprimió la frase "Hoy , el arte es una cárcel" y la envió a 200 artistas, arquitectos, críticos pidiéndoles que se las devolvieran con una imagen o un texto. En este núcleo están aquellas de 1981 en las que distribuyó tarjetas en un colegio secundario con la pregunta ¿la imagen del presente o el presente como imagen? "Duplicaciones" reúne obras constituidas por el original y su reproducción, generalmente de periódicos, en la que se cuestiona el tema del modelo y la copia, la reproductividad técnica y la artesanía. Generalmente, Zabala clausura la legibilidad de la copia utilizando el pastel.

El núcleo "Micropoéticas" se inicia alrededor de 1997 con "El arte o el mundo por segunda vez", una obra para Internet, reflexiones y citas acerca del arte en la que los usuarios podían intervenir escribiendo sus propias respuestas. Esta estructura de citas fueron analizadas en un libro publicado en 2009 "Vademécum para artistas. Observaciones sobre el arte contemporáneo", término que Zabala decide adoptar debido a su concordancia con los vaivenes del arte y las experiencias contemporáneas, la discontinuidad de las obras o actitudes que aparecen, se interrumpen y desaparecen de otra manera, una y otra vez.

Hay obras que responden a lo señalado al comienzo de esta nota: "A sangre fría", un tablero de ajedrez cuya cuadrícula es un plano monocromo, cajas de acrílico con lápices y gomas de borrar, una repisa con latas de aceite de la marca Borges colocadas a manera de libros, billetes de un dólar con las palabras impresas "bondad", "verdad", "belleza" , es decir, sacarlos de su contexto con lo que produce incertidumbre.

En 2010 el artista inicia una serie titulada "Hipótesis". Pinta cuadros monocromos, los presenta separados por signos matemáticos y gramaticales como el paréntesis o la coma, realizados en madera coloreada en esmalte negro a la manera de una fórmula matemática. Una combinación de trabajo manual e industrial. Obra despojada, compleja, pero que como señala el artista está en consonancia con su pensamiento de años recientes: "siento y pienso más las relaciones entre las cosas que las cosas en sí mismas, vínculos reales, imaginarios y simbólicos entre imágenes, palabras , signos y objetos del mundo circundante".

Completan la muestra dos poéticos videos, "El Juguete Rabioso" y "Viento Sur Norte".