“Matilda es el gran regreso del musical a la Argentina”, dice Ariel Del Mastro, director del espectáculo para el que se unió un buen número de productores, entre ellos Carlos Rottemberg, quien lo calificó como “El cierre de la pandemia”. En diálogo con este diario, el productor consideró: “Es la inversión mayor en un escenario por solo dos meses, junio y julio. Costará entre 800 mil y un millón de dólares por la temporada pero es lógico si pensamos que estamos ante un musical nacional con factura internacional. La cena del domingo con el equipo fue de 174 comensales. No lo viví en 48 años de profesión y casi mil estrenos. Tuvimos que unirnos cuatro empresas para hacerlo y tenemos en cuenta ofrecer entradas a 4000 pesos para abarcar a la mayor cantidad de familias”.
Con Laurita Fernández como la maestra Miel, Agustín “Rada” Aristarán como la temible Tronchatoro, José María Listorty y Fer Metilli como el Sr. Y la Sra. Wormwood, los padres de Matilda, el espectáculo cuenta con tres elencos rotativos de chicos (por lógica y minoridad), de modo que todos hacen una de cada tres funciones. Además hay reemplazos de personajes de los tres elencos de nueve chicos.
“Es la apuesta de teatro más fuerte que se gestó en pandemia y es cierto que estamos viviendo dos Argentinas, la de la crisis vs. la locura de venta de entradas paras recitales y estadios. Pero esto es teatro y no hay antecedentes de abrir una sala como el Gran Rex de miércoles a domingos no siendo vacaciones de invierno. Una cosa es trabajar con los chicos sin clases como en el receso escolar, e inclusive en verano como ocurrió este año. Este es un espectáculo familiar que se disfruta a partir de los seis años. Estamos pisando las 40 mil entradas, un número que para teatro es muchísimo sin ser estadio, ni recital, ni programa de TV”. Dialogamos con Ariel Del Mastro sobre el aspecto artístico de “Matilda”.
Periodista: ¿Buscaron despegarse del recuerdo del film de Danny De Vito y ese personaje, que aquí hace José María Listorti? Parece su antítesis.
Ariel Del Mastro: Lo encaramos pensando en nuestro público y teniendo en cuenta que la película original tiene 30 años y el musical 15. Así que primero pensamos en hablarle a los argentinos, haciéndola más moderna, quisimos que generara identificación en los chicos y en los adultos. Hicimos la nuestra, no copiamos cosas de los demás sino que aprendimos de las películas y los musicales pero poniendo nuestro sello y el contexto en el hoy y ahora. Eso lo hace despegar, es otro punto de vista, otra mirada, propia, de todos los creativos que forman parte. Tiene una puesta y forma de contar que es nuestra.
P.: Esa puesta en contexto incluye supervisores de “género” y atenuar el machismo que tenía el personaje de De Vito en el original? Es una práctica que se ve mucho en las adaptaciones de obras de hace varios años.
A.D.M.: Está cuidado pero el personaje no está centrado en eso sino en la antipedagogía de esos padres. ¿O acaso el hijo varón fue favorecido por ellos?
P.: Lo fue pero Matilda logró escapar y en cambio el hijo no.
A.D.M.: Y consentir al hijo terminó perjudicándolo, le destrozaron la vida y lo convirtieron en un imbécil...
P.: ¿Cómo trabajó con los actores y la construcción de los personajes?
A.D.M.: Hubo dos procesos, uno el de los niños, que fue más largo porque tuvieron una preparación en un taller dirigido por nosotros. Les contamos primero, vimos qué herramientas tenían para tomarlas en cuenta ya que hay muy chiquitos, desde 8 años, y después con lo que traían construimos el perfil que queríamos darle a cada Matilda, a cada Lavanda, a cada Bruce. Con los grandes, ya que la obra es muy oscura, intentamos ir al grotesco y desde ahí darle luz pero sin perder la oscuridad del original. A Matilda le explicamos y contamos cómo esa niña en ese lugar tan hostil logró sobrevivir gracias a la lectura y su imaginación.
P.: ¿Cómo pensaron la puesta?
A.D.M.: Como la obra está basada en la imaginación de Matilda, entonces tratamos de componer muchos mundos y espacios, empezando por uno genérico a partir de los libros. Pero hay muchos más, para que la imaginación se transporte.
P.: Es un año de varios musicales, por ejemplo “Tootsie”, “Querido Evan”, ¿cómo ve la escena?
A.D.M.: “Tootsie” no es un musical, no la hicieron como musical, creemos que esta es la gran vuelta del musical a la Argentina, que si bien estuvo concebida en otro país, hacemos nuestra reintepretación de cómo queremos contar los musicales y cómo creemos que al público local le gustaría verlos.
P.: ¿Y cómo quiere verlos?
A.D.M.: La forma de hacerlo difiere de otros países, pusimos foco en el humor local, no chabacano ni vulgar, escapando a los lugares comunes.
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