Bellas Artes lleva Bienal al interior

(13/02/2001) Entre las muestras de la I Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires, que continúan en el Museo Nacional de Bellas Artes, se destaca la del artista italiano Mario Schifano. Es el cine el que introduce a Schifano (1934-1998) en el universo de la imagen visual no pictórica, que la televisión hará emblemática de nuestro tiempo. A principios de la década del '70, comienza a plasmar imágenes televisivas directamente sobre la tela emulsionada, a las que aísla de continuidad narrativa y reforma con toques de color.

Sin embargo, Schifano, creador siempre disconforme, se aparta de estas experiencias y se entrega a nuevas búsquedas e indagaciones pictóricas, como si le faltase revisar aun más el arte contemporáneo y el suyo propio, de manera de abarcar el espectro entero de la imagen. Vuelve, pues, a reinterpretar obras ajenas ( Magritte, Chirico, Boccioni, Cézanne, Pica-bia) y propias, y a crear pintura.

En la década del '90, Schifano retorna a su debate con las imágenes mecánicas de la televisión y la fotografía. El crítico y ensayista Alberto Giudici, ha dicho, el sábado pasado, que la I Bienal Internacional de Arte «tuvo una virtud innegable: la de presentar en nuestra ciudad, por primera vez en muchos años, una visión global del arte contemporáneo en el mundo -en el mundo globalizado, se entiende-, y reunir durante diez días a figuras de primer nivel, desde Joseph Kosuth, pionero del arte conceptual y presente con una deslumbrante instalación homenaje a Julio Cortázar, hasta el polémico y algo apocalíptico filósofo francés Jean Baudrillard».

A raíz de la repercusión de esta megamuestra -que continúa hasta fin de febrero en el Museo, en Buenos Aires-, Horacio Quiroga, intendente de Neuquén, y Germán Kammerath, intendente de Córdoba, han acordado presentar la Bienal en las sedes del Museo Nacional de Bellas Artes de sus respectivas ciudades. Las exposiciones internacionales de la Bienal se inaugurarán el próximo 15 de marzo, en la Sede Neuquén, y el 25 de mayo, en Córdoba, en el marco de una política que procura afianzar el carácter nacional de la institución.

Luego ambas sedes continuarán -Neuquén en abril, y Córdoba en junio-, con la muestra de los cuarenta artistas argentinos seleccionados para la Bienal, que se llevó a cabo por primera vez en el país y que ha logrado juntar entre los ciento sesenta artistas de dieciocho países, numerosos creadores del mejor de los niveles. Entre ellos, los americanos Kozloff y Les Levine, el italiano Giorgio de Chirico o los alemanes Gunther Förg, Andreas Gursky, Albert Oehlen y Georg Herold, cuyo curador - Christos Joachimides- es uno de los más importantes de Europa.

Otra muestra que puede visitarse es la de Arte Egipcio Contemporáneo, que ha sido posible gracias a Ahmed Nawar, Director de Museos de El Cairo. Incluye obras de cinco artistas egipcios relevantes: Esmat Daoustashi, Sanna Ezz El Din Khalil, Ahemd Refat Soliman, Mohamed Fathi Abo El-Naga y Raouf Raafat.

Estos artistas vierten en sus obras el conocimiento del valor del patrimonio artístico-cultural del Antiguo Egipto, y las influencias de las religiones cóptica e islámica, hasta las más actuales manifestaciones estéticas.
En la participación de Dinamarca, Christian Lemmerz y Michael Kvium, presentan The Wake, una videoinstalación en la que realizan una evocación visual del «Finnegans Wake» de James Joyce. Son interesantes también las obras de Erik Frandsen, Niels Bonde y Marco Evaristti.


Joseph Kosuth

El reconocido artista conceptual norteamericano Joseph Kosuth (1938) exhibe una obra realizada especialmente para esta bienal. Su instalación de vinilo autoadhesivo y neón, sobre un texto de «Rayuela» (1963) de Julio Cortázar, presenta proposiciones netamente delimitadas sobre el fondo negro de las paredes de la sala, acorde con la importancia que les otorga el artista no sólo a las palabras sino también a su caligrafía. Con el recurso de la cita -en su primeras obras citaba definiciones del diccionario-, se aparta de toda referencia a un contexto. La perspectiva conceptual de Kosuth equipara al arte con la lingüística o la filosofía.

Se destaca la participación del reconocido artista conceptual Les Levine, con una videoinstalación, que convoca a los visitantes a formar parte de la obra. Nacido en Dublin en 1935, Les Levine que reside en Nueva York, es uno de los primeros artistas que ha utilizado el video como medio artístico. Ha participado en numerosas muestras, Bienales y Documentas.

Angiola Churchill, ex decana del Departamento de Arte de la Universidad de Nueva York, y codirectora con quien esto escribe de ICASA (International Center for Advanced Studies on Art), dependiente de esa Universidad, expone papeles pintados, siguiendo las técnicas de los japoneses. «Elegí el papel porque es silencioso y ésa ha sido el arma con la que las mujeres sobrevivieron a través de los siglos», señala.

En la sección de los Estados Unidos, también exponen Max Kozloff -fotógrafo y artista, que hasta hace pocos años dirigió la revista «Art Forum»-, fotografías urbanas; y Joyce Kozloff, «Knowledge», instalación de pequeños frescos sobre madera, basada en mapas antiguos.

Son notables también las obras del grupo de jóvenes artistas israelíes. En sus fotografías e instalaciones, Ohad Meromi recrea tesoros de la historia de la arquitectura, considerando los espacios no sólo por su morfología sino también según las relaciones de poder. El hábitat está presente asimismo en las obras de Noa Zait, cuyas fotos de espacios abiertos, jardines, casas, realiza verdaderas «puestas en escena», en palabras de la cura-dora del envío israelí Sarit Shapira. Son interesantes también las obras de Sharon Bareket, fotografías, Gil Shani, pinturas y Adam Rabinowitz, instalación con cinco proyectores de slides.