Coinciden en el Recoleta tres talentosos artistas

Una de las pinturas de la muestra «Intención líquida» de Oscar «Grillo» Ortiz, uno de los tres notables artistas jóvenes que exhiben actualmente en el Centro Recoleta.

Xavier Mascaró, de origen catalán, nació en París en 1965 y desde 2004 vive y trabaja en sus estudios de Nueva York y Madrid. La Fundación Alon lo presenta en el Centro Cultural Recoleta con una serie de sus últimos trabajos en una muestra inquietante no sólo por el tratamiento de los materiales: hierro, cristal, estaño, sino por la imagen.

Casi todas las obras tienen un título común, «Cultural Objects» y las correspondientes al número XXXV son cabezas de seres anónimos, amordazadas por los fragmentos con que las construye.

Una de las obras más significativas del conjunto expuesto es «Cultural Object I»,( hierro, 2007) dos armaduras carentes de sus extremidades inferiores, oxidadas, acribilladas, como encontradas entre los restos humeantes de un feroz campo de batalla. Una metáfora quizás de lo que queda del hombre incompleto, de lo que queda de él en este mundo hostil.

Esta forma de hombre incompleto es también la imagen de «Cultural Object LIV» (2007), cristal, estaño, hierro, una escultura apenas sostenida en el espacio, otra metáfora acerca de la fragilidad del hombre.

Reminiscente de las esculturas de Kcho, artista cubano de renombre, es «Departure» (2006), hierro y tela, una barca que quizás no pueda navegar jamás.

Se incluyen importantes dibujos que completan esta aproximación a un quehacer meditado, reflexivo, relevante.

Oscar Ortiz

Conocimos la obra de Oscar «Grillo» Ortiz en 2006 en la que abordaba una temática común a varios artistas de una generación nacida a mediados de los 60. pequeños seres al borde de una piscina o bajo el agua, sus cabezas emergiendo de ella, o lanzándose desde un trampolín.

En «Intención Líquida», título de su actual muestra en el Centro Cultural Recoleta, Ortiz profundiza esta temática en cuadros de mayor tamaño. Los seres son todavía pequeños, no puede ser de otro modo en este mundo sin certezas, se desplazan en ese medio líquido que quizás los protege, un refugio a la manera de aquel en que nacimos y que nos brinda paz y silencio.

Más allá de estas ideas subyacentes, lo importante es su desarrollo como pintor. El plano está cubierto por pinceladas sutiles, superpuestas, por momentos transparentes, y es en las obras de mayor densidad colorística, más sombríos, donde se encuentra una pintura profunda, que invita a mirarla por el silencio que emana de ella, que no pone el acento en lo teórico y lo discursivo sino en la pintura en sí misma como expresión de su sensibilidad.

Pablo Dompé

Al observar las esculturas de Pablo Dompé también en el Centro Cultural Recoleta, no puede dejarse de pensar que se está frente a un escultor de avezado oficio y de larga experiencia. Pero este Dompé sólo tiene 31 años y aunque su habitat natural desde la cuna haya sido el taller de un escultor, esta primera muestra individual revela su coraje al sumergirse en el intrincado universo de la creación contemporánea con un material asociado al más puro clasicismo.

Este material exige un combate físico y el resultado son formas ondulantes, orgánicas, viscerales, como en «Sinapsis»,»Recuerdo», «Descenso», de gran erotismo y que asociamos con el origen de aquellas encerradas en unos «vientres» transparentes y que como toda forma orgánica no es estática sino pasible de continuos cambios.

Su arte expresa la fuerza suficiente para resistir al tiempo y a la influencia de modas , por lo tanto efímeras, y sin desdeñar la tecnología a la que se han volcado muchos jóvenes de su generación, Dompé cree en esta disciplina que tiene mucho de rito. Las tres muestras clausuran el 30 de marzo.