Liliana Porter: de la representación plástica a la escena

Liliana Porter estrena “Entreactos”: “Hay varios temas recurrentes de mi obra plástica. Al igual que en mis videos, está dividida en fragmentos”.

Liliana Porter estrenará en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) su primera obra teatral titulada "Entreactos: situaciones breves", que se exhibirá en cinco funciones del 26 al 30 de marzo. Hasta el domingo último, el público pudo ver en el Malba su instalación "El hombre con el hacha y otras situaciones breves".

"Me interesa mucho el tema de la representación: es mi forma de indagar en la esencia de las cosas, en el concepto de tiempo, de realidad, de memoria. Son las preocupaciones que motivan esta obra que está compuesta al igual que mis videos- por fragmentos aparentemente inconexos, por sentimientos que pasan por lo ridículo, lo patético, lo bello, lo incomprensible y lo feliz", explica Porter, también a cargo de la dirección junto a Ana Tiscornia.

"Entreactos" es una producción asociada del Complejo Teatral de Buenos Aires y el Departamento de ArtelaTorcuato Di Tella, y cuenta con un elenco de 11 integrantes entre actores y bailarines. La música es de Sylvia Meyer, la coreografía de Ana María Stekelman, la iluminación de Eli Sirlin y el vestuario de Mini Zuccheri. Dialogamos con Porter.

Periodista: Los muñecos y objetos que utiliza en sus videos protagonizan situaciones tragicómicas. ¿Cómo afrontó el desafío de dirigir actores de carne y hueso?

Liliana Porter: A mí me parece bien tomar riesgos. Además cuento con un gran equipo de profesionales, no estoy sola en esto. Por otro lado, al saber que iba a montar la obra en Buenos Aires sentí que tenía resuelto el 50 % del trabajo. Yo vivo y trabajo en Nueva York desde que tenía 22 años y sin embargo sigo pensando en español. Mi referente emocional es la Argentina, el país donde nací y donde tuve mi primera formación. Y esa es una experiencia que a uno lo define para siempre.

P.: ¿Qué nos puede anticipar de "Entreactos"?

L.P.: En ella aparecen varios temas recurrentes de mi obra plástica. Al igual que en mis videos, está dividida en fragmentos y tiene títulos que preparan al espectador para lo que va a ver. No sé si la pieza va a gustar o no, pero me parece que no se van a aburrir, porque en toda mi obra -sea dibujo, fotografía, instalación o video- siempre quiero que el otro lo pase bien. Creo que todos los artistas le hablamos a un ser abstracto. Pero muchos artistas desconfían de ese señor, señora, señorita o niño que los observa. Le tienen bronca. Cuando en una performance el artista se pasa siete horas arrastrando un plástico, es evidente que no te quiere.

P.: Usted ha dicho que observar una obra suya "es como ver una película con la luz prendida"

L.P.: Sí y la frase se aplica muy bien al teatro, que es un espacio muy ambiguo donde se confunden los límites