Nueva York: el MoMA celebra 75 años con sede renovada

Las grandes instituciones en el mundo del arte son el reflejo de los profesionales con trayectoria que los dirigen. Los ejemplos son numerosos: Pontus Hulten convirtió al Centro Pompidou de París en el museo paradigmático del siglo XX; Miguel Zugaza renovó el Museo del Prado; Susanne Pagé dirigiendo el Museo de Arte Moderno de París; Thomas Llorens en el Thyssen-Bornemisza; Juan Manuel Bonet en el IVAM, el museo más significativo de Valencia, y luego, ya hace cinco años, en el Reina Sofía de Madrid; Milan Ivelic frente al Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile; Fabio Magalhaes en el MASPI, Museo de Arte de San Pablo, etc.

El caso más destacado del liderazgo de los directores fue el de Thomas Krens. Su creatividad y su firmeza en Nueva York, en Bilbao y en Venecia pasarán a la historia del arte contemporáneo. Glenn Lowry, especialista en arte árabe, había sido director de un pequeño museo en Canadá, a donde llegó enamorado de su mujer canadiense, a quien conoció en París. Esa gestión previa fue tan relevante por el apoyo integral de artistas, intelectuales, público y auspiciantes que le significó ganar el concurso para dirigir el MoMA. Hoy el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el centro de Manhattan, está preparando su reinauguración el 20 de noviembre de este año, con la figura de este director líder.

Conmemorará su 75º aniversario con un edificio rediseñado y ampliado, que casi duplica la capacidad del anterior. Abarca alrededor de 630 mil pies cuadrados, seis pisos con amplios espacios para exhibiciones temporales, actividades educacionales e investigación. La renovación y expansión surgida en un concurso internacional, ha sido diseñada por el arquitecto japonés Yoshio Taniguchi, que ha concebido un edificio que integra todas las nuevas propuestas museológicas. Por primera vez, la ciudad y el Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden (en el centro del edificio), podrán ser vistos desde muchas de las salas del renovado museo y desde el lobby.

El nuevo edificio construido con un costode 425 millones, tiene un lobby que conecta las calles 53 y 54 con dos amplias entradas. Un diseño completamente nuevo sobre la calle 54 ofrece una entrada pública a través de una fachada unificada. Sobre la calle 53, Taniguchi proyectó un frente claro con paneles de granito negro y aluminio. Se inspiró en el proyecto del arquitecto Philip Johnson de 1964 y la Torre del Museo de César Pelli, 1984, para vincular el MoMA del pasado con el de hoy, historiando la arquitectura, a través de esos dos grandes maestros.

«Desde su fundación hace 75 años -dijo el director Lowry-la concepción del MoMA ha estado en continua evolución. Su legado nos ha permitido reconsiderar su acervo con cada instalación y en cada fase de crecimiento. El nuevo, como el viejo MoMA, es una obra en progreso de la que invitamos a participar al público. Es un esfuerzo para continuar sirviendo como un lugar de conocimiento e investigación, y abierto a las expectativas del público del siglo XXI». El arquitecto Taniguchi se propuso incorporar el edificio a la trama urbana de Nueva York, con lo que logra reflejar la vitalidad de la ciudad, presentando una obra singular frente a la densidad del centro de Manhattan. El proyecto combina abundante luz natural con materiales como vidrio, granito y aluminio, con los que crea una estructura llena de elementos sorprendentes.

Identificando al Jardín de Esculturas como «tal vez el elemento más característico del Museo hoy», Taniguchi ha hechoas grandes instituciones en el mundo de este edificio una parte clave de su rediseño. Ha preservado el proyecto del Jardín de Philip Johnson y lo ha extendido hacia las fachadas este, oeste y sur, incorporando esculturas, plantas y espejos de agua. Desde el lobby, una escalera conduce a las salas de arte contemporáneo en el segundo nivel. Este piso albergará la primera sección especialmente diseñada para video y medios, con paredes a prueba de sonidos.

El Departamento de Grabado y Libros Ilustrados organizará para la próxima inauguración Artists&Prints, una muestra desde 1880 hasta el presente que pone de manifiesto cómo muchos artistas desarrollaron su creatividad a través de exploraciones con el grabado, como Louise Bourgeois, Jasper Johns y Pablo Picasso. En el tercer piso, el Departamento de Arquitectura expondrá objetos de diseño industrial, maquetas y diseños gráficos desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días; así como dibujos de arquitectura de los más destacados profesionales del siglo XX. El Departamento de Dibujos presentará «Drawings from the Modern», en la que se busca reexaminar el dibujo de los últimos 125 años, desde 1880 hasta hoy. Los espacios en el cuarto y quinto piso, conectados por una escalera mecánica, estarán dedicados a pinturas y esculturas de la colección permanente del MoMA.

Cada una de las salas albergará un tema en particular -período, movimiento, artista o grupo de artistas-, y el guión permitirá diferentes recorridos. Aunque algunos sectores son relativamente fijos, se ha previsto modificar las instalaciones periódicamente para mostrar otras posibles interpretaciones desde una perspectiva histórica o para investigar con mayor profundidad la obra de un artista. En los amplios espacios del sexto nivel se presentarán exposiciones temporales.